2019下半年殷巴爾與臺北市立交響樂團（北市交）的馬勒系列暫告一段落——由臺灣的次女高音范婷玉演唱《少年魔號》（Des Knaben Wunderhorn）的選曲，以及下半場的G大調第四號交響曲（Gustav Mahler: Symphony No.4 in G Major）作結。

《少年魔號》的素材大多取自於民間農夫、遊唱詩人等俗民之間謠唱的歌曲，主題圍繞在愛情、死亡、飢荒、冒險、幻想等，如同一則又一則的民間傳奇。殷巴爾帶領樂團作為歌者的伴奏，使人印象深刻的是，他的「俗世感」：快速翻頁般的樂曲間承接，即使管弦樂法多麼精彩，結尾總是爽快地結束，毫不眷戀。現世不正是如此？每個人都有著精彩的故事，卻都被速食主義般地急速翻閱，不屑一顧、無人用心傾聽。《少年魔號》的當代意義或許便是如此。

次女高范婷玉的聲音相當的乾淨，不使用太多的抖音，讓歌聲本身的音高、音色清晰可聞。在中山堂中正廳這個音響效果較乾澀的場地，樂團沒有過多的堂音，因此歌者不必費力地「引吭高歌」，能用較舒適的方式歌唱，並做出更多層次的細膩變化。〈塵世生活〉（Das irdische Leben）描繪了飢荒、孩童死亡的家庭悲劇，次女高音便唱出了恐怖、震懾人心的可怕聲調；〈白費力氣！〉（Verlorne Müh’!）、〈高度理性的讚頌〉（Lob des hohen Verstandes）中的不同角色的口吻切換亦被范婷玉詮釋得相當精彩，宛若說唱俱佳的說書人。

下半場的演出，更令人耳入一新。很難想像，前兩週還以巨塊笨重的方式詮釋馬勒的殷巴爾，在演繹第四號交響曲時，竟變得妖媚而花枝招展——光是第一樂章的第一主題，弦樂的運音法（articulations）變得千迴百轉、大量的滑音被誇大強調；第三樂章自開頭便唱得無比濃烈，當中垂死掙扎、安息、天堂的昇華等等的嚴肅元素被相對弱化，被狂奔的速度輕描淡寫而過。到了尾聲也顯得有些急就章，倉促地接到終章而未有安寧之感。那回歸G大調的半終止，彷彿給我們開了一個天大的問號。

一般而言，基於終樂章反常的寧靜收尾與其「天國生活」的副標題，整首第四號交響曲通常會被詮釋成寧靜、甜美、溫柔的樣態。但這種詮釋法不免會給聽者留下一個巨大的疑惑：經過第三樂章的苦難，來到終樂章的天國後，天堂應是永恆的救贖與安詳，為何在音樂中會穿插數次兒時夢靨般揮之不去的恐怖插入段？為何約翰、希律屠羊的段落充滿了驚慌與殺意？暫且撇開宗教性的典故不談，殷巴爾用音樂給了我們一個可能的答案。

在譜寫第四號交響曲時，馬勒是以第四樂章的原型，同樣取自《少年魔號》取集中的〈天堂之歌〉（Das himmlische Leben）為基礎譜寫出全曲的，前三樂章中的許多素材不斷地預示著〈天堂之歌〉，因此全曲可視為某種〈天堂之歌〉的大型展開式。殷巴爾似乎延續了上半場的世俗氛圍，棄了原本交響曲中超脫的救贖感，轉而回歸俗世的世界觀。記得第三樂章被刻意弱化的天國開啟與安息嗎？在殷巴爾眼裡，音樂並沒有真的在第三樂章結束後超脫，來到天堂，而是仍然在人間徘徊著、懸念著、想像著天堂。自此第四樂章中兩極情緒的矛盾得到解答：在人間渴求、幻想出的天國救贖，在基督宗教中以正反並存的形式共生著——此岸與彼岸（das Diesseits und das Jenseits）、世間的折磨與超越世界的救贖、對原罪的了解與救恩……一切皆在懸想的那一瞬間發生，睜開眼，依然身在人間。樂曲的最後以低音提琴的低音E收尾而非飛昇式的高音，也絲毫不足為奇了。

整場音樂會——不論是音樂的素材或演出詮釋——都圍繞在「俗」上。殷巴爾經過前幾週第八號《千人》與第二號《復活》兩首音樂史上最盛大的宗教性解脫後，在第四號交響曲轉以投向人間浮世繪的描繪。浮生的百態、大喜大悲，故事中的至細倪之處不必多加刻畫，因為千萬的靈魂正同等地流逝、被遺忘。殷巴爾在馬勒第四號交響曲的演出中取得的「共感」，便是人在都市叢林無限蔓延、資訊爆炸的巨大洪流裡，被埋沒的渺小無助感。

殷巴爾雖不能和北市交奏出歷史名演般完美而銘刻人心的演出，但他的獨特觀點永遠能起初使人心生疑惑，最後撥雲見日，顛覆眾人的既有想像。他自成一家之言的有力詮釋，為他與北市交在2019年的最後一場演出畫下漂亮的休止符。