首演於2011年的《Re/turn》，2013年再度搬上舞台；對於一個著迷於首演版本的我，再度走進劇場，究竟是為了返回兩年的情緒，還是試圖從《Re/turn》裡重新看到什麼，可能是我在舞台燈光一亮後，直至蔡柏璋領著演員們謝幕，反覆咀嚼的。

相較於首演版的《Re/turn》，2013年的版本其實有不少的更動，最明顯的在於舞台的設計。原本的圓形舞台，及小劇場的形式，讓觀眾近距離地看到演員的每一個表情，到了新版則變為傳統的鏡框舞台，演出場地也遠比首演大了許多。或許也因應了表演舞台的改變，原先較為虛幻的舞台設計也走向寫實，像是穿越時空的門，真實以熾著白光的門框出現在舞台之上。這樣的設計，雖然讓其主題跟畫面轉換顯得明確，卻也同時在過度強調魔幻的架構下，促使一種神秘感的消失，而流於較為冶豔的形貌。不過，這可能也是舞台場域改變所造成的權衡。

不過，更大的轉變是在於其情節安排跟人物塑造，特別是2013年才出現的「默默」這個結局。或許是編導蔡柏璋這些年來對於生命的態度轉換，對於「遺憾」的思考，不再因為一個return的過程而絕對會趨向完美，於是，在「默默」裡，蒲琮文最後問白若唯，跨年的時候看到誰時，白若唯不再回答出那句總讓人流淚的話：「一直都是你，從十數到一的每一秒，一直都是你。」只是，轉身。但，我們卻可以在她默默轉身的背影裡，看到她未說出的這句。這樣的結局，不再是絕對的「喜劇」，因為原本的喜劇是對於白若唯而言的，那麼簡嫚菁呢？或許，在蔡柏璋原本的六個結局，也曾安排簡嫚菁拿到門把去面對她的遺憾，只是人生的圓滿真如此可以達成？一個人的擁有，其實可能是另一個人的失去，彼此消長，於是遺憾永無可以真正圓滿的一天。「默默」這樣的結局，看似悲劇，也或許蔡柏璋什麼都沒講，讓這個「默默」的空間蔓延。但「遺憾」如已存在，人真正該做的不是return、彌補，而是「面對」並得以前進。2013年的《Re/turn》，不是回頭，而是繼續往前。

這樣的劇情處理，其實也讓人物塑造更顯立體，特別是簡曼青。首演版的簡嫚菁，性格並不明確，如同配角一般，在白若唯出現時，就得退位。新版的簡嫚菁相較於其他角色，雖仍顯薄弱，但卻在開場時的獨白，以及向蒲琮文求婚的橋段裡，看到她面對愛的態度。更加立體的角色，還有蔡柏璋自己所飾演的Wasir，情感的詮釋更顯蓬勃，並在喜劇人物的結構裡濃縮了他過往的悲劇，更凸顯他無需return，就能夠面對自己的生命。

《Re/turn》不斷進行的改變，甚至在2013年的台北、台南場就已有差異。在白若唯與湯境澤的婚禮上，原本台北場在牧師的背後，只使用了三原色的光芒，但到了台南場，則出現彩虹。而牧師的證詞，也以戲謔的語言針對「多元成家」的議題進行表述。這樣的橋段，不僅強化了湯境澤背後所隱匿的性向，同時也因「多元成家」的議題而產生社會脈動。（「多元成家」在台北場演出之後，才被廣泛討論，因此在台南場時遂出現這樣的安排）而「默默」裡才出現的角色──兔子，或許也因效果並不明確，故在台南場時已消失無蹤。足見，蔡柏璋在《Re/turn》這個作品裡，不斷與世界進行一種對話的關係，而不只是純粹往自己的內在挖掘與摸索。

因此，《Re/turn》雖然是重演，同時也在討論一個歸返的問題，但在實際演出上卻是不斷地前進。或許是不斷重新回頭找尋自己的缺憾，但卻也在缺憾裡得已面對，而找到這部作品呈現與詮釋更多的可能性。