評論
劇中角色們既藉著登上舞台唱出自己的心內話，也貫徹了「處於這個時代與這個場域中，特定形式下的演出本質」。舞台上，大紅布幕搭配上霓虹燈泡、舞台景片和鏡面地板的閃爍，以及在舞台上呈現樂隊的後設巧思，形構出一種紙醉金迷的歡樂氣氛。（林映先）
3月
24
2020
1314
音樂滿溢或戲劇上未有明確層次切分的情況下，時而戲中許多轉折之處被匆匆帶過了，時而歌中各小段比重類似，使得每段都成了重點，節奏上缺乏輕重緩急，以致讓原本音樂推動劇情的美意，時常僅止於音樂介紹劇情。（吳政翰）
10月
22
2018
2406
抓住劇場（尤其喜劇）與觀眾同在的需求，再用歌曲勾起觀眾自身文化土壤中的相關記憶；而外放的表演方法，加上對所有角色情感細膩的形塑，總和起來，喜劇的空間，因此被拓展。（張敦智）
10月
16
2018
6013
《木蘭少女》不管是劇情的安排、場景道具的佈置、演員的編排、音樂的表現都可以看出來與2011年或甚至更之前版本的不同性，《羅密歐與茱麗葉》、《鐘樓怪人》這些音樂劇一樣透過演出不斷求新、求進步，《木蘭少女》似乎也追隨這些音樂劇的腳步，未來不知能否再次看到這齣劇的復出。（戴源宏）
8月
20
2018
1871
3月
27
2018
880
當演員們說故事的同時，觀眾卻已無暇體會情節意旨，使得全劇觀來如陷影霧，劇本立意雖深，但文藝傳播與接受的兩方卻有著難以適應地落差。關鍵在於編劇也拉了一回提琴。（黃佳文）
11月
20
2012
873
臺灣豫劇團的改編，保留戲曲的溫柔敦厚精神，使得這齣莎劇有了屬於戲曲的情味。也看出編導仍保留了原劇對人性的揶揄。同時，《量‧度》也彰顯了原劇的喜劇元素，例如，向隅與劊子手的互動，將戲曲的雜技與劇情結合，做有機的發揮。(謝筱玫）
6月
12
2012
536
這場《海鷗》的改編最成功的部分應該是角色的塑造，或說是導演與演員們本身對於角色的詮釋觀點。當角色的塑造與劇情不必藉由直白的台詞來推動時，他們的面貌自然便複雜而立體了，而這樣的戲也就成為舞台上眾演員們的競技場，演員的強度決定了角色的生死。因此可說，看這樣的戲是很過癮的。(彭雅婷）
4月
11
2012
1141
「霹靂火」手法確實讓戲好看了，但得付出代價。這個代價就是我們可以感覺到契訶夫的味道淡薄許多。為了要增強戲劇性，人物的外部行為、激情、衝突、偷情、單戀與不倫戀的情節被強調了，但契訶夫作品在語言中最著重表達的人物生存和精神狀態卻也因此被強烈的戲劇性給稀釋了。(林偉瑜）
4月
03
2012
1467
這齣戲竟也跟建國百年的眾多燒錢大製作一樣，淪陷得如此難堪。我只希望民國100年趕快過去，慶典趕快結束，讓藝術的歸藝術，政治的歸政治。這樣藝術家才有機會做出有尊嚴的作品，給政治家學習。(鴻鴻）
10月
13
2011
4366
