由台南人劇團製作演出的《Re/turn》，2011年創下完售記錄，今年再度上演，一樣受歡迎。該戲情節環繞三位女主角及其主要相關人物的故事，探索愛情和親情的缺憾，藉由回到過去的修補之旅，讓觀眾和主角一起思索人生的情感課題。情節安排雖有破綻，仍算成功地將六位人物發生在過去和現在、他鄉和臺灣的故事串在一起。象徵式的舞台設計，佐以導演流暢的場面調度，讓這齣涵蓋多個場景的戲節奏自然明快。

《Re/turn》14日在臺南的晚場演出，幾乎滿座，多數是年輕學子組成的觀眾反應熱烈。然而，就我所接觸到較為年長的觀眾，卻難爲此劇感動。這種因年齡不同而產生的兩極反應，恰恰好說明此戲（包括不少主流劇場）創作演出的侷限，也部分解釋了臺灣劇場的一個獨特現象：為何觀眾永遠年輕！

《Re/turn》的侷限來自其劇作家／導演似乎無法信賴觀眾，好好地、誠懇地來說一個故事，非得不時利用卡通化人物或偶像劇式誇張的語言和肢體，及不必要地突顯刻板印象，以刻意製造笑點。前者像是男妓和議員的互動，及警察向雷奕梵表達愛意的場景，都像卡通似的可愛卻不真實，即連兩位女主角簡嫚菁和白若唯的演出，也有些許偶像劇的造作、不合現實邏輯，且因為缺乏深入內心的刻劃，很難令人區分兩個角色。

劇中許多強化刻板印象的人物，都可歸為功能性角色---意在搞笑。包括機場的香港人，Café店裡風騷的美國女郎，及火車裏的流氓。他們的存在明顯只為博取笑聲，無關情節推展，也不是藉主要人物和他們的互動來刻劃前者。而男同志Wasir和白若唯的好姐妹關係及其形象是很典型大眾文化中的刻板想像。一位觀眾在廁所還不忘讚美:「那個男同志好好笑喔!」這些極度誇張、突顯某些群體的刻板印象，不禁讓人想到一位美國學者所言，有時劇場不是像鏡子反應人生，而是像哈哈鏡，散播扭曲的形貌和觀點。

這些人物為此戲賺得十足的笑聲，但犧牲掉的更多。當他們出現在重情感表達的嚴肅場景時，不僅干擾，還讓情境變得荒謬不可信，同時也占去挖掘主要人物內心感受的機會，因而無法建立觀眾的認同感和產生聯結。例如白若唯和蒲琮文多年後重逢，雷奕梵回到過去和小湯敬澤在火車相遇的場景，要傳達的情感層次需要臺詞和氛圍醞釀，但堆疊的情緒每每被那誇張的美國女郎和流氓打斷。像上述這樣的例子不勝枚舉。

戲劇不是不可以有卡通化或類型化的人物，問題是：在什麼樣的劇種？ 出現多頻繁？一齣戲的風格調性在一開始就得和觀眾定好契約。 喜鬧劇和荒謬劇中類型化的人物，或嚴肅劇種穿插一位甘草或誇張的人物，很合理也符合契約期待。《Re/turn》都不是。

其他人物刻劃和演出也有不少問題。例如大、小湯境澤不符合角色。高中時的湯境澤有才華、樣樣比賽得第一，是風雲人物。演出中，他宛如是個害羞、沒主見的國中生，卻出現不符角色年紀的台詞：「對不起，我媽媽說不應該跟陌生的阿姨說話。」另外，白襄蘭的人物面貌很模糊，她和女兒的情感糾葛交代不清。演員的演出也無法讓觀眾了解她是什麼樣的人。因此親情的缺憾很遙遠。

《Re/turn》的「成功」無庸置疑，但此劇給觀眾真正的感動有多少？我們或許記住幾句著名的台詞，但因欠缺有深度的人物和事件，他們也顯得空洞。《Re/turn》的調性像一齣成功的電視愛情偶像劇，有著穿著美麗服裝、可愛不真實的主角，充斥誇張搞笑的類型化人物，穿插無關敘事的優美唱歌跳舞橋段，加上諸多異國情調的龍套，畫面乾淨唯美，也令人目不暇給。它具有高度的娛樂性。只是，當年輕的觀眾邁入中年，還會想要再回到劇場看這樣的戲嗎？我們的劇場觀眾總也不老。