一把門把穿梭在人與人之間的情感，旋繞著親情、愛情與友情，也訴說著人們面對「選擇」的課題。

每個人在生命當中，都需要做出許多重要的決定，而每一個決定也影響著未來更多的事，面對人生的選擇沒有完全的好壞，而是創造屬於自己的理由，讓我們自己成為理想中的那個人。

在《Re/turn》這齣劇中，藉由一把穿越時空的門把，來敘述著當人們面對現實的窘境與困惑時，往往會遺憾著自己當初所做出的決定，然而，如果再有一次重來的機會，人生是否又會有不一樣的未來？導演蔡柏璋以門把為軸心，以非線性的方式貫穿整齣戲的內容，《Re/turn》一劇就如同記憶拼圖般的故事，跳躍式的時空穿梭來敘述內容，以倒敘和正敘交錯的方式來詮釋此劇，為典型的「一個選擇就會左右戲劇結局的關鍵」。導演蔡柏璋將此劇的結構顛倒過來，結局變成了「我們必須看這齣戲劇的關鍵」，而這個「關鍵」自然轉變成了《Re/turn》的結局；結局也回到此劇的主旨「選擇」，每一場《Re/turn》的演出，同樣的故事內容卻不一樣的故事結局，延展了故事的可能性，藉由不一樣的故事結局拼貼出一個完整的故事，也讓觀眾在「選擇」場次的方式來決定此劇的結局。

在舞臺設計概念中，舞臺設計劉達倫以「圓形」舞臺為中心，再以四條道路為主要通往的方向，此劇以簡單的支架組合而成舞臺，再藉由服裝車、芭蕾舞桿、火車拉環、桌子和椅子來做空間的調度，展現了舞臺的大空間小利用美感。舞臺設計也將「選擇」的概念發揮在《Re/turn》此劇舞臺上，演員在舞臺的圓心不斷地走動繞圈來表現面對選擇的猶豫不決，而每一條道路代表著所選擇的方向，在選擇過後來決定走向哪一條自己的未來人生。

在燈光與場景的轉換，搭配著優雅的旋律與舞蹈般的走位，也讓劇情隨著演員轉換情緒到下一幕。《Re/turn》裡的每個角色都有屬於自己的特色，藉此也能從服裝上找到角色的特性；在演出過程中，最讓人印象深刻的是湯境澤（竺定誼飾）在介紹自己時，唯妙唯俏的在舞臺上有節奏性的快換，不僅展現了議員的忙碌感，也讓快換成為劇情的一部分。在視覺效果上，舞蹈也豐富了此劇的延展性，雖然並非專業級的舞蹈表演，但肢體動作卻會讓空間裡與時間產生了力量的變化，；再加上現場的音樂演唱，增添了視覺和聽覺上的饗宴。

在《Re/turn》整齣劇中，六個重要角色的最大遺憾，就是心裡都有著自己的恐懼，害怕自己做的不好，太在乎別人的眼光。而演員的台詞也不斷地重複著：『生命中的缺憾會引領你到該去的地方！』，來反思自己在面對人生的決定，面對所愛的人不敢把愛說出口，面對自己的性向問題而害怕沒辦法被社會認同，人們總在害怕時做出錯誤的決定，導演蔡柏璋以故事性的方式，來表達現代人遇到問題所表現出的反應，藉由「重返」的機會，也試圖勇敢地為自己好好的「選擇」。