馬戲特技與運動表演結合的出發點是具有創意的，也為馬戲帶來更多題材的可能性，但應當可以更加延伸與發展，本劇仍側重在通俗的愛情喜劇情節與停留在淺顯表層的運動表演，段落是有創意卻缺乏巧思。（劉富丞）

當許多劇團因為疫情關係而推出線上直播，甚至把部分作品錄像化時，本屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）遵循往例，繼續推出「現場電影」單元，從錄像的角度探問何謂「表演」和「現場」。⋯⋯如果吳梓安的作品看似零散、實則一貫，那麼黃邦銓的《紅茶時光─通照光》正好相反。（張又升）

筆者雖然所能實際現場參與的項目有限，但仍可感受到雙園區節目陣容的形形色色眼花撩亂之餘，也在朝向熱鬧與門道、在地深耕的表象形式與深層意義等策展走向努力之，究竟是否歷經十餘年的成長後，如此的一個初衷為劇團的戲劇節，果然已經、或將會升級為一座城市的藝術節、一個地方的文化慶典！﹖（楊美英）

「轉來（tńg lâi）嘉義」的意義明顯已自成一項母議題，不論是歷年來的表演團隊、表演者、在地觀眾或外來觀眾，與議題之間的連結關係一但建立，心裡與地方的距離便逐漸有所感知且足以度量，至此，「議題」儼然已成為一種移動的可能性。（楊智翔）

周瑞祥對於目前的魔術現況並非是想證明超自然力的存在，而是要重新燃起人們心中「相信」的力量。在演出過程中周瑞祥向現場的觀眾詢問：「你會相信我手中的石頭消失，還是已經認定我將石頭藏起來的事實？」，清楚地點出人類在習慣了認知方式後，就能影響對事實樣貌的判定，讓自己成為限制自身的枷鎖。（黃筱庭）

沉浸在長時間的影像中，觀眾席裡，他們睡臥、打盹、聊天、看書，並不時被喃喃自語的影像吸引，下一刻卻又立刻發散掉、各自遁入其精神空間。在此，人仍是很難避免使用生活物件時的無意識和「不思」，但藉由《內情》影像裝置的佈署，或許有機會展開面向自我生活／生命的反身性關懷。（劉沁）

這樣的侷限或是因為《來生簽證》雖以遊戲的方式邀請參與者許下對來生的企盼，實則在探問現有此生與當下：到底自己是誰、想成為什麼樣的人、想要完成什麼樣的生命、什麼才是真正重要的？被替換名字、戴上面罩，沒有面孔的我們，兩小時中無論是否投注、是否競標，或多或少都能得到希望的簽證牌。每個行動都是選擇，而在選擇與投注的過程中，也都會聽到困於此的角色的企盼。不過獲得再多，終得在最後做出一個選擇，帶著最想要的祝福／來生願望離開。（黃馨儀）

參與《後寮現地》的經驗，使我連結起一年餘前在台南經歷的另一個藝術創作行動《拆除中：了後liáu-āu》，也是以導覽為形式，在城市即將進行變更的區域進行大規模的遊走⋯⋯。本文以此二作並置書寫，意不在鉅細靡遺地描述每一個創作者的作品與行動，而是因二者在面對相類似的議題⋯⋯（梁家綺）

當獨角戲不免揭露自創作者生命而成時，現場觀眾的「見證」應該是什麼，而我要以什麼樣的美學去檢視？這樣的檢視是道德的嗎？還是就單純作為對抗的支持與陪伴？（黃馨儀）