雖成功讓馬偕「沒有現身，而更顯無所不在」，但同時卻也化作無可名狀的高大身影，從主角到歌隊都盲目追隨；然而《馬》又確實是一部成功的跨界製作，不僅僅是音樂的動聽細緻，更藉著各種元素的交匯撞擊，打造令人印象深刻的欣賞體驗。（蔡孟凱）
現代劇場軟化了戲曲的表演性，藉著現代劇場擅長的節奏調控與場面調度，歌仔戲被化整為零，讓大眾直接跨過戲曲閱聽門檻，即使完全不懂四功五法或行當差別都能輕鬆觀看。（蔡佩伶）
或許可以更進一步期待，透過對於主角人物形象的設計，是否能讓情感表現更為飽滿，觀眾更能情感共鳴？讓看家戲不只是經典，還能夠長出各時代的風情與新貌。（許美惠）
歌仔戲的俚俗趣味與現代性可能產生更多交集嗎？一齣簡單流暢的戲需要嘗試回應當代價值嗎？這兩個問題像群山裡的回音，在看戲過程中不斷交叉浮現。（蔡佩伶）
「薪傳」之名昭告該劇團之自許，其於諸多古冊文本裡一再砥礪，乍看與「潮流」背道而馳，然而為了無懼沖刷，合該要於根本處站穩腳跟。（陳涵茵）
從唐美雲選擇的自我揭露片段看出她所重視的家庭關係，陳武康的提問則透露出她的迴避與不安，卸下角色赤裸地呈現自我，可能也是演出自傳性作品困難之處。（林慧真）
這些戲中戲確實滿足了在場廣大戲迷的戲癮，收穫了響徹劇場的掌聲和叫好。但這些精采的折子是否真的為《問》補述了什麼呢？（蔡孟凱）
而魏海敏作為臺灣梅派的代表演員，傳承梅派戲，對她而言是致敬，是個人修為養成，是文化的傳承。對於繼起的新秀來說，她也已是大師典範：從傳統走向跨界，卻仍不忘初心地鑽研傳統藝術。（蘇恆毅）
或許「演員劇場」走到極致也不過如此，藝術家不需言詞、不必亮相，只要站在那兒，便能散發懾服眾生的無盡光環。（蔡孟凱）