「以古喻今」，不僅是在題材的選擇，同時也展現於戲曲身段的現代應用。三國系列藉此帶出一個很好的發想，試圖在歷史縫隙中找尋人性的衝突與情感的拉扯：《大》劇帶出華人社會中敏感的家庭倫理關係，《地》劇則在向背叛的主題探問人與人之間的信任關係。（林慧真）
經由上半場的延伸與鋪墊，確實讓項羽與虞姬之間的情感更具有厚度，同時也對項羽形象的塑造，提供歷史定位外的另一層人性視角，讓人一窺「霸王」面具底下軟性的一面。（林慧真）
顧名思義，《鞍馬天狗》取材自日本作家大佛次郎的同名原著小說。可是在編劇劉建幗筆下的「鞍馬天狗」，想要述説的不只是一個鋤强扶弱、英雄俠士的故事，還有探討人性迷失時的脆弱與困惑、抉擇堅持或放棄之路程。（賴玉萍）
「讀劇」在《寄身釵裙》裡，是形式、是內容、是象徵、是符號，除文本精彩、演員精湛外，導演的涉入不只畫龍點睛，甚至讓人覺得這個文本就該使用這樣的讀劇形式；更難得的是，這個劇本還是新編歌仔戲文本。（程皖瑄）
朱安麗尚且不是演繹父母故事，她是演敘自身，於是，她的「番語」對照「京腔」，成了文本裡另一層敘事；同時，原住民語、音樂與京劇尖團音、曲調，成了一組對立關係，也是《女子安麗》欲以語言認同為此傳記舞台核心命題的潛文本。（紀慧玲）
《夢紅樓‧乾隆與和珅》作為清宮大戲三部曲，在大歷史脈絡下黏合著女性與文學經典，是對前二部曲的體制的突破，並且延續著一貫的抒情調性以及對人性幽暗面的探索；而對文學意境的凝練，使舞台意象簡練而飽含詩意。（林慧真）
《鞍馬天狗》亦是一次古今之間的對話，對象是歷史上那些遭逢劇變的人們。史家念茲在茲的，是時光流轉與世事變化，但劇作家所觀照的，往往是人心深處的靈魂。（蔡忠霖）
整體而言，《奪嫡》符合臺灣京崑劇團近年來的演出選材特色，並以家庭關係來看家事與國事的連動性，無論是選材、議題操作，或是演員表現都有亮點，劇本亦有成為大型製作的潛力，或許可以期待此劇本在未來的重新修編與擴大後，以另一種風貌呈現給大眾。（蘇恆毅）
《奪嫡》可以說是變得「簡單」了，但劇中那值得思考的厚度並沒有被改變，主要是修整後劇情的連接緊湊，衝突向上堆疊，高潮最後迸發，不再額外添加後設的囈語，因而觀後仍能讓人感受到餘韻後強烈的後勁。（林立雄）