將日本文學經典搬上台灣傳統戲曲舞台，可以想見當中的困難。儘管《光華之君》所營造出的生命情調已與《源氏物語》有所區別，光華君的面容也不再是那籠罩在一團光中、朦朧的光源氏，這是一種台灣讀者對日本文學的解讀、也是日本文學透過台灣傳統戲曲進行在地化的新詮釋，使《源氏物語》的詮釋空間得以更多元，是件令人可喜且讚嘆的作品。（蘇恆毅）

以《五官爭功》為題，開場我們便見識到精彩的群口相聲。故事起於王振全因對說唱藝術貢獻良多，獲頒文建會之非物質文化獎項，進而引起腦和眼、耳、鼻、口等的爭論：究竟誰才是獲獎的首要功臣呢？（張又升）

創作者的態度，其實很明顯：「期望拓展傳統戲曲敘事文本的範疇，把展現的時空延伸至未來的世界」（節目單〈永生花之誕〉），也就是在為戲曲的未來尋找出路的前提下，思考人類未來的題目，會是一個不錯的題材選擇。這樣的創作前提，沒有對錯，但，就演出成果來看，卻決定了演出文本的現實感，和主題探討的深度。（陳正熙）

觀眾喜愛做活戲的原因有很多種原因，包括演員展現風格多變的唱功，或是驚艷觀眾視覺感官的奇巧機關，甚至是演員能夠即時的與台下觀眾進行有趣的互動，這些都可能是一部活戲演出得到觀眾喜愛的成因。此部《斬，楊家將》展現做活戲的活力，是相對於劇場內的演出作品，除了能讓觀眾欣賞演出內容時，也能同步見到工作人員的緊張準備過程。另一方面，透過演職人員間緊張情緒搭配劇情的緊湊節奏，再加上演員們不願意在舞台上呈現隨便態度，最後造就一齣精采的演出。（劉祐誠）

榮興近年諸多的膾炙人口作品，諸如《地獄變》（2019）、《駝背漢與花姑娘》（2017），或是這次的《花囤女》。他們得到眾多的迴響定律，通常是依靠精湛的音樂編曲、抒情風格的劇本及穩健的演員表演。這樣的創作方向，與諸多新編戲曲創作團隊，致力於嫁接風格極度相異的藝術體裁確實不同。這樣的創作進程當然需要持續發展，筆者則是希望接下來的作品，能再見到更多玩轉新編戲曲元素的加入。（劉祐誠）

整體而言，《烈火玫瑰鴛鴦夢》的類戲劇演出形式上有其亮點，值得給予掌聲。唯獨技術使用與情節編排上的問題，雖是吹毛求疵，卻也未知是否為亟欲求好求變、而不及思量所致？如能克服相關問題，相信長義閣善於、也敢於技術創新的衝勁，未來的作品還是值得期待的。（蘇恆毅）

梅蘭芳等人刪除這些段落，主要著眼於劇情的緊湊程度，陳美雲歌劇團等民間戲曲的演出，他們保留「受父跪而頭暈」的段落，則是透過這個簡單的表演反應，快速的讓觀眾理解兩人為失散多年的父女。兩種類型各有對於戲的理解，以及揀選表演段落的思考進程。在這些可能被看成是「無秩序」的演出結構，卻可能保留許多幾乎只能從書本上見到的民間藝人思維表現。（劉佑誠）

與平鋪直敘、起承轉合的傳統大戲不同，《花囤女》特別強調了「二元」，除了劇情結構外，舞臺的主設計以兩塊分合的玉為主，讓嬌妹、春妹各站一邊演出，姊妹倆不同的處境與情感。（楊閩威）

這是一齣盡情馳乘想像力的作品，變幻萬千的技法創造出東方的魔法。其故事原型雖來自《哈利波特》，但我認為這齣作品或許可以拋去這種表層的連結，羅傑脫下具人物表徵的圍巾與放下手中的魔法棒，他依然可以是羅傑，並且不影響故事的敘述方式以及表現手法，畢竟它已經成為一個獨特的金光奇幻作品。（林慧真）