表演藝術界的演出紛紛釋出了延期、取消的消息，《女．子》仍然堅持在三月中的週末午後出演。七十分鐘裡，雖然裝進了數種不同調性的身體風格與舞台畫面，整個製作卻又適切地讓每一位舞者說出了可以相呼應的故事，在這強調社會距離與蒙面至上的此刻，展現了作品極大的涵容力量。（李貽峻）

溫暖的懷舊卻讓塵封已久的故事得不到敘說，我們對歷史也無法認識、更不可能反思。舞作的輕柔，甚至連恐懼焦慮的部分對照歷史事件、傳記軼事都顯得輕柔，讓觀者在音樂與落日餘暉中進入優美與舒暢，忘了戰爭的殘酷與恐怖。也可能忘了形塑我們信念、價值與生活型態的歷史。（徐瑋瑩）

舞者在重複著單調且吃重的勞動工作節奏中，隨時都可透過腳譜的踩踏，在宛如參加祭儀的動作裡，瞬間轉換入歡樂的氣氛中；甚或是，當歌者的歌聲加入，族人們的笑鬧聲更勝，吹散剛剛還凝滯著的哀愁。（盧宏文）

評論人張又升〈我們與舞踏的距離──從《一般之歌第二部──磷火之海》量起〉一文於本台刊出後，參與演出的（編）舞者李薇於該篇文章下方回應。張又升以此文作為回覆，延伸思考往復對話中顯現的現象：當特殊成為普遍，以及其可能的背景，並提出其他案例，期望拋磚引玉。（評論台編輯）

在這支《紅頭裡的金烏雲薦》裡，林廷緒延續了將民間信仰轉化為當代舞蹈的嘗試，卻一改之前的編舞手法，將複雜的外加技術與故事情節去除，嘗試以最簡單純粹的單人獨舞狀態，找尋自己的身體觀和身體脈絡。（張懿文）

是以「橋下那個跳舞」的「那個」極為複合，難以指稱，並沒有單一答案，因此舞步也紛然：一會兒是台步、一會兒是演唱會式的誇大肢體、下一拍又可以是芭蕾的連續轉圈，也可能只是更簡單的隨節奏搖擺。相同的是，在這時刻的每一個舞蹈與移動都是為了自己，而即使在相同的舞步表現中，也能看見舞者的不同樣貌，以異成群。（黃馨儀）

磷火鑄型所的舞者們從眼神的放掉，到身體語言的鍛鑄，都不再刻意通過器官，如眼神、臉的扭曲等貼近舞踏的容器論，而嘗試從黃蝶南天舞踏團的影響、舞踏的日本身體文化，探出一條在混雜中創造以身為器的新路徑。事件及敘事亦相對具體，其中尤以眼神的放掉最令人印象深刻。（吳思鋒）

舞踏是庶民生活的表現，而庶民生活不是鐵板一塊，尤其台灣社會更是前與後殖民力量、西與東強權爭霸的交疊；即便在蘭嶼，純粹的前資本主義社會型態亦難復見，而基督教更已經是大宗。這並不是說我們就這麼承認、放任美國資本主義與西方現代性。恰恰相反，我們必須不斷與之對話和對抗，在亞洲也在它們內部思考反客為主的可能。（張又升）

《磷火之海》的最後畫面並不張狂也沒有給予答案，卻在相依之中又回到那莫名的安詳寧靜。成蟲呼應著第一場的幼雛，蟲子們成長了，並從彼此競爭而彼此相依，自帶光亮，也帶著生命與抗爭的火種。（黃馨儀）