作品中，可見五節芒（Padan）作為核心意象，更是身（body）／分（identity）的詰問符號。闃黑的軀體，如從土地生長萌發。屬於，卻又不等同於土地。「我是誰？」此句大問，不斷蹦彈接拋於觀演之間。（江峰）
如果說，典型舞蹈演出在現場據點釋放出感染力，舞蹈影像於此所展示的視覺情景，交融現實和夢境，使各種繁雜的思緒、逝去的記憶，皆化入身體，突顯內在難解的感覺和經歷。（謝淳清）
這股詭譎的張力卻非傳統現代舞者所具備的那種強韌，相反地是一種畸形，甚至帶有下縮的壓迫感，以致不能以常世的符號去理解和閱讀，譬如乩身的抽搐或剝皮寮的性感，說得太過透徹反而失了些什麼。（簡麟懿）
時而深入個人內在世界，時而以各自清晰、迥異的手法展現身處多元文化語境下的原住民藝術家，文化尋根路上遭逢的挑戰與面臨的衝突感；過程中顯然費力，亦不乏猶疑、擺盪與漫長的摸索。（施靜沂）
獨舞者所展現賁張的身體能量，接近失控、起乩狀態的悲慟，對於生命的消逝只能無奈無聲哀嚎，氣勢威猛而為之撼動！（楊美英）
或許周書毅透過舞蹈所審視的，是一份生命的可見與不可見，不論是人也好，城市也罷，在看似凋零的事物背後，擁抱仍可觸及的各種可能，或許是給予他持續舞動的來源之一。（簡麟懿）
他們選擇的視角某些層面也透露出人的個性，不管是高於聳立神祉的上帝視角、遊走而貼近表演者的凡人視角，或是選擇看即時影像投影或退至遠方的廣闊視角，在移動與觀看的過程中，逐漸成了演出的其一元素。（侯妍君）
我認為《上造》這個作品，看似一齣尋找身體的創作，實則是對於世界觀的構思，將世界放置於另一個介於儀式中間的維度空間，使得神聖和平凡之間的邊界變得難以辨認。（李橋河）
一位舞者從後方以百米衝刺的速度衝進舞群，燈光霎時大亮，由清水靖晃以次中音薩克斯風重新演繹的巴赫《無伴奏大提琴組曲》第一號前奏曲樂聲響起。舞者開始流動，或站或蹲，或顫抖或跳躍⋯⋯（鄭宜芳）