《荒塚的繁花》透過跨域的結合，不僅東方跨越西方，細緻的角色刻畫，連時空也跨越，角色們共同尋找著不可言喻的剎那，譜出一個屬於彼此，也觸動台下觀眾的樂章。（江祉嫺）
《Factory》以一座工廠的運作模式，開展一段關於「生命主宰」議題的思索。此創作引用工廠的運作模式，來象徵生命的運行，也許是向自己，也向觀眾提問：誰才是工廠中最具權力的操作者？藉由這樣的提問，召喚觀眾身體和腦袋共同覺察，重思生命個體於社會生命運轉中的意義。（徐乙文）
《荒塚的繁花》以雙人舞的互動關係隱喻京崑與現代兩種身體之間的張力。兩男兩女的雙人舞以及京崑扮相的老太太構成兩條明顯的主題，透過「荒塚」所象徵的時空間關係串聯起來。在筆者看來，是透過編舞家陳維寧以其善於描繪心理狀態的專長，梳理了一遍編舞家莫天昀夾雜在現代與傳統之間的掙扎。（鍾承恩）
許多京劇融合現代元素的作品，都是以京劇為本，加入其他元素而使傳統藝術翻出新面貌的嘗試。《荒塚的繁花》反其道而行，不以京劇為「出發點」，在這支舞裡，探戈和京劇身段、唸白佔了一樣重要的位置，因此整體作品難以界定其更屬於京劇或探戈，而像是種從頭編織出的全新品種。（張敦智）
舞作名為《我叫......Eric》，旨在闡述林詳宸以學習鋼管舞做為進路（approach），認識自己，進而與各個階段的自己對話的過程。導演陳侑汝體認鋼管舞在練習時須透過不斷地重複以精進技巧而達極致，這種重複與疼痛就類似蘇珊‧桑格塔〈迷人的法西斯〉提到的狀態，皮肉受創可以達到性靈昇華。（陳祈知）
本文首先談論演出在形式上展現出的兩種個別身體狀態，並延伸到身體之間的三種關係，最後透過拆解其中有進行身體接觸的互動關係中，互助與對抗的這兩種性質，得出有別於個別身體的第三種，互動後的身體狀態——疲憊。（鍾承恩）
類似的演出形式移地到不同的空間脈絡，也對應了不同的歷史情境，然而舞者的舞姿，似乎依舊維持著相同的動作質地，究竟這些因地制宜（site specific）的演出情境，再加上事前的田野調查與研究，是否有可能成為創作新肢體語彙的養分呢？（張懿文）
延續近期影像之於劇場的討論；現場演出多半召喚觀眾的「觀看」，劇場錄影帶來的似乎是觀眾的「凝視」。劇場裡觀眾的注意力常是相對發散的，他們的目光不總永遠投向有動作台詞的角色，而是在整個舞台上四處流竄，更不時溢出舞台之外⋯⋯相較之下，當劇場以攝影機為媒介被記錄後，便被賦予特定的觀看角度、距離、範圍⋯⋯（洪姿宇）
整個表演文本之中，無論是拉扯的髮絲、斜角推高的臀線，再再來自於舞者的美好展現，感受到每位表演者在台上的自在自信，是這場演出最為動人之處。只是，讓人好奇的是，每個舞台上的行動有多少成份來自於他們自己的真實日常（包括日常生活經驗和工作坊發展過程）﹖每個舞台上的行動具有多少真實動機？（楊美英）