賴翠霜和參與演出的幾位舞者曾經是「實質上的」異鄉人，在不屬於自己的國度生活，不是歸人，是過客，他們將這樣的生命經驗呈顯在《異鄉人》裡。⋯⋯離鄉是探索異文化的途徑，自我追尋是永無終點的旅程。（陳祈知）

關於即興我們難以定義對與錯，大多只能主觀地提出自己認為好不好看，但在這邊我想先撇除「好看」與否，單純地觀察即興表演者怎麼處理每一個當下，甚至去看「誠不誠實」。（劉俊德）

成名甚早、獲獎無數的阿喀郎‧汗為臺灣觀眾帶來其舞蹈生涯最後一支獨舞《陌生人》，首站是他初次造訪的臺中國家歌劇院。這部絕佳之作以超凡的力量撼動人心，除了持續處理阿喀郎‧汗的文化認同，更充分展現這位傑出舞蹈家與合作藝術家的高度、視野與格局。（陳祈知）

若從體相舞蹈劇場援引老子「致虛極，守靜篤」作為創作概念來思考，「零」是一個趨近於「虛」與「靜」的狀態，而這個狀態似乎對於從身體與動態出發的舞蹈而言是背道而馳的，「零」要如何透過舞蹈來展現，「零」要如何體現在身體裡？（劉郁青）

米氏談的是有關回憶的故事，然而這麼多在人間真實發生的離開與重返，或為戰亂或為求學，當事人往往在語言、文化以至於回憶的差異下，形成多重的外國人、局外人，這或許是賴翠霜的《異鄉人》欲要表達的，人在不斷「移動」間形成隨處是家，卻無地可容的狀態。（劉悉達）

《觸底的形色》前後段落，以一種簡單乾淨的對比方式，區分了兩種物理學的可能，從古典物理的「很有邏輯」，到量子力學「混亂的邏輯」，而後者的混亂狀態，在編舞者的想像之中，透過從天而降的天女散花式粉筆掉落、彩色粉筆透過身體點跟線的描繪，呈現出一種「混亂地很不混亂」的混亂。（張懿文）

今年《微舞作》的「觀演關係」是我認為最能激發自身思考的面向，而待釐清的是關係的形式是否需要更多暗示？又或者，可能會引誘什麼樣的觀賞者？無論如何，我認為這三支作品都擁有想像與提問的空間，而這種空間可以如何培育？（劉純良）

舞蹈，可以是無數種身體與空間的探索，而空間是間隔，是身體外部、身體與物體之間的間距，如何穿越間距，可以說是本次三位編舞家的共同命題。（陳盈帆）

在這一進一退之間，觀眾是否已經被迫在星球表層的不同「層次（layer）」之間做了轉換而不自知？不然我們如何解釋兩位舞者的身形規模，及其相對於星球表層地景的狀態，竟然仿若「神人（Homo Deus）」之屬？如果真的如此，那麼到底是什麼樣的力量帶領觀眾的思考與感知在不同的層次間轉換？（王柏偉）