當每個人都身處他專屬的渠道，每天被海量篩選後的資訊沖洗過去，「改變想法」變得相當困難。「改變想法」可能不是有人發表了一個大真理，導致人類認知就此產生一百八十度大轉變。「改變想法」往往是incremental changes（漸進式變革），這些微小變革的周邊小事累積起來，終而導致認知的改變。戰鬥果醬OUS作為2021TIFA「周邊活動」，作為全台全年度所有演出中的一件小事，於我而言，恰是incremental changes的例證。（陳盈帆）
東方道家無為的概念，調和著陰盛陽衰，也留給藝術創作者十分充裕的空間發揮創造，東方身體文化的覺醒也成為現代舞蹈的主要命題之一。南臺灣藝術舞蹈團將本次的作品設立了一個綜觀框架，內文的東方符碼血肉運用甚深，但同時也值得思考，如何展露自身的獨特性？（黃婷容）
在實驗劇場演出的《Kidult》，試圖線性地呈現出兒童的天真對比成人的複雜。這種浪漫懷舊情懷，除了讓觀眾享受一場無壓力的觀舞經驗，是否還有可能給予觀眾、給予舞蹈更多「實驗」的可能？（李宗興）
從宣傳文中直覺擷取到的資訊，就是這群法國舞者因疫情而滯留台灣，並與台灣舞者譜出了一段異域對話的舞曲，且不論筆者不太喜愛平面設計，此主題倒是頗為入時又易生共鳴。……形式是有趣的……給了筆者一種豐富的感官體驗。（李紹庭）
《Night for Jazz》在舞碼跟舞碼間的穿插透露著新意，當中除了當代爵士舞，更融合流行舞的元素、民俗技藝的翻滾、倒立技巧豐富爵士舞表現上的多向相貌，個人認為，其中以舞碼〈AONTHER DAY OF SUN〉的踢踏舞solo表演，在作品中特別彰顯出自由奔放的信念。（尹良豪）
在舞作與我之間，存在著理解上的障礙，但它會阻止我感受嗎？我想答案不是會或不會，畢竟任何作品與觀者間必然永遠存在理解的能與不能，但當創作中不斷重複與放大的關鍵字無法被指認時，在其中便會造成感受層次上的差異。（盧宏文）
歸納上述表演文本的表現手法，筆者一方面可以揣度編舞者想透過作品傳達自身對於身為女性的反思和生命探尋，歸零或是回歸自我、成為自己，都是重要的選擇；但也不免疑惑表演文本所描述種種壓迫的來源，倒比較像是類似於籠統的世界價值觀、廣泛的世俗輿論眼光，除了悲憾、不滿，是否可能在揭露傳統社會慣性思維和既有問題之外，還能進一步抒發個人性的觀點和可能的行動，表達更具有特色的舞蹈敘事美學。（楊美英）
《囡》不只有身體語彙的表達，創作者也透過文本建構，帶領觀眾思考議題。如「女人需要彈性／談性」，利用一語雙關的巧思，呈現女人無論是在工作職場、人際關係、表情管理、理智線、甚至是性慾上，均被賦予需要圓滑處理萬物的框架。（黃婷容）
擅長肢體劇場的導演符宏征，這次確實在編舞⋯⋯在此，我並無意評析《不》的創作風格與作品結構，而是想將此篇評論的重點，放在街舞身體的運用上，畢竟我將《不》視為一個舞蹈作品，而《不》的街舞身體，於我而言正是其中最弔詭的矛盾⋯⋯（吳孟軒）