雞屎藤舞蹈劇場近年來的舞作越來越倚重影像和話語來輔助故事，甚至是與舞蹈本身產生拉扯、相互角力，文字語言和身體語言在劇場中隱隱產生一種競逐的關係，兩者存在著某一種斷裂，看似相互補充，但其實拿掉或削弱某一部份好像也不會有很嚴重的影響。我相信，這是舞團在嘗試新事物與跨域的過渡期，期待語言和身體能在某一日「對位」，奏響相輔相成的樂章。（何玟珒）

現今觀眾或許已不再需要靠鬼故事享受感官刺激（這項功能早已被其他多種娛樂形式所取代），然而故事依然在每一次的述說與扮演中轉生。以跨界合製的觀點來看，無疑藉前人累積的「鬼的文創」延續混搭精神，不再以鬼怪規訓或諷喻，而得以實現不斷翻新的當代豐富敘事可能──只不過，對於民族舞身體語彙的探問，似乎也在這樣的劇烈碰撞中暫且消解。（白斐嵐）

《定光》只是常義的自然論，把緣起於「錠光佛」的「定」字之施行義，連結到不時響起的罄音、山上的光景與書法心學的光境，跟舞作結合成一套編舞的語義學，意圖於文化養成，倒退為一種德行化的美學規訓。（陳泰松）

以日常生活的人為故事背景，構成了能看見日本311震災後，在生與死之間的雙重結構劇。透過這樣的架構，舞台上所訴說的語言讓人覺得疑問與不安，真的是有著肉身，擁有意識的「我」所發出來的語言嗎？（中村祥子）

整個舞作從單人、雙人、群舞不同層次編排，時而靜謐飽含能量，時而大開大闔、奔放不羈，整體節奏流暢緊湊。另外，此次更是少見的結合現場的樂手，包含小提琴、大提琴、手鼓，改編創作音樂旋律及節奏性極強，結合舞者強大的身體能量、爆發力，演繹出一場視覺與聽覺的饗宴。（林耿邦）

編舞者巧妙地將日常動作如招手、擊打、推擠等穿插於舞蹈當中，作為劇情推進與轉折之關鍵，有助於觀眾對於戲劇之理解，每段演出看似連貫，若獨立來看又各有深意。（劉美珍）

在傅雅雯和周書毅的《活著》中，運用了二十四條與身體綁在一起的彈簧，創造了一個受到全新地心引力影響的身體空間，裝置亦如外骨骼，讓編舞將整體環境與感知對象的在場都納入考量，成為一種新的美學形式，拓展空間、人體與四周的平行垂直向的運動狀態⋯⋯（張懿文）

鍾伯淵讓角色道出心底，卻不借用本身的「口」脫出話語，而是再安排一位矇眼演員替他們開口，以「攣身自我、複像自我」向觀眾、對方坦白一切。透過另一個自我返身覺察，以「矇眼」使自己的眼不見世間，反能破除眼界的侷限與障蔽，從「內觀」而探悉靈魂，觀照自我。（簡韋樵）

此次黃翊工作室＋在新北市文化平權節目帶來的兩個作品，提供舞蹈類別的表演藝術在口述影像實踐的可能面向，它不只存於提供視障者觀舞的選擇，如同黃翊在演後座談所言，口述影像同時也可以作為表演藝術初階接觸者的入門講解。對舞蹈此種非語言、無明確文字文本的藝術形式，大眾總帶有無法靠近或難以理解、看不懂而形成的隱形門檻，口述影像提供明眼人近似於翻譯的作用，例如胡鑑的敘述方式偏重於意義的詮釋解讀與情感的共鳴連結，確實能提供較少接觸舞作的觀眾經歷一個有跡可循的認識活動。（梁家綺）