台灣的觀眾對於這些詩句或許少了翻譯便難以進入狀況，但這場音樂會石易巧亦透過自己的歌聲為這幾部作品著色，就算演唱的語言並非聽眾的母語，單獨欣賞其中聲樂技巧亦然有聽頭。（徐韻豐）
當然，這場音樂會的表現並非100%的極致完美，這場獨奏會的鋼琴合作並非和他默契較高的吳菡或黃海倫，在合奏上有較多閃失，鋼琴演奏者本身失誤也稍嫌多，但這仍不損小提琴家技藝的極高造詣。黃俊文仍是近年曝光度極高的幾位青年小提琴家之中，最曖曖內含光，琴藝也最頂尖的一位。無庸置疑，黃俊文從不「炫技」，卻是真正的炫技家。（顏采騰）
總之，從歷時性端看，從初念到完成，見證了一首首作品的創作與演奏過程；從共時性探究，就是用脈動、聲響、能量，轉譯某個時期、某個作品或特定元素的反思。實為時間與空間、傳統與創新、東西共融的「黃金交叉」，展開精彩的異質對話。每位作曲家以生活經驗為自己「命題」，期許向不同的群體介紹當代音樂，力圖融情入理用音樂敘事說理。這場作品首演音樂會，除了蘊含教育與傳承的深刻意義，也為當代人演奏當代音樂寫下值得紀念的註腳。（劉馬利）
台灣揚琴樂團對於揚琴的推廣不僅侷限在委託創作揚琴合奏曲目以及偏鄉教育巡演等，更是在音樂風格轉換的嘗試，或是聲響概念上限制的突破，都不斷地在改善中進步及蛻變。（李艾霏）
所謂好的演奏家，正能夠超越時代性，並重新發掘、向聽眾傳達那些巧思與創意，《莫札特：鋼琴四重奏》的四位演出者皆是如此。在台灣，我們或許還沒有發展健全、演出頻率充分、足以走向世界的室內樂團體，但我們絕對有能夠演奏出頂尖室內樂的音樂家。（顏采騰）
莫札特的這兩首鋼琴四重奏，可謂從心所欲不踰矩，讓聲響脈絡化，也賦予演奏家與聽眾用耳朵自由解構的餘地，能夠在這「微解封」時刻聆聽四位優秀演奏家再現這兩首經典之作，是在今年夏末時分，既純淨又豐盛的安慰。（劉馬利）
單以音樂聆聽的角度而言，譜曲與演奏無疑十分精彩。但仍有一個問題值得我們深思的：在這個田野採集—發想—再創造的生產方式之下，《城市基音—啟程・臺中》究竟和現實裡的臺中市呈現出怎麼樣的關係？（顏采騰）
由上可見，藉此不同的聲音交響與瀟灑、風格的表達，防疫中的我們得以更自由、不受其他人拘泥地享受、想像、感受一場場線上音樂會及種種「同在」。前三集的「給力量」線上音樂會，似乎證明音樂穿透網路、時空與治癒人心無虞⋯⋯（施靜沂）
那麼，線上音樂會究竟怎麼「給力量」？就此，筆者想起了久遠的童年、少年時期，總有些時刻全國觀眾風靡五燈獎、某齣連續劇或日劇⋯⋯就如同過往「大家一起參加音樂祭／節」一樣，光是在防疫生活讓人有些共同期待，便足以帶出希望、給力量。（施靜沂）