每個舞台、每場演出開始時所播放的船鳴聲，已成為賣力搶票的觀眾、嚴陣以待的演出者及工作人員們，無法切割與抹滅的集體記憶。每次聽到這聲船鳴，港邊的孩子自然知道 ——《大港開唱》又回來了！（林真宇）

不論是全新的創作、嶄新的獨特聲響、複雜的音樂處理，皆能精準的運用精湛的技巧、細膩的感知，再加上空間的鳴響共振，彷彿在時間的盡頭，聽見數不盡的驚喜。（劉馬利）

整體演出呈現出一種「鬆」的質地，鬆指的並非鬆散（事實上我覺得整體相當精緻），而是沒有強烈展現要根植傳統、力圖顛覆的姿態與包袱。這裡似乎形成一種當代的「新子弟」類型⋯⋯（梁家綺）

探索、新奇、青春、想像、感性浪漫、當代思維、突破、第一次……；這些詞彙都可以很貼切地形容這場音樂會。(劉馬利)

這五個人的組合，正代表著台灣爵士樂手的多樣性，新移民或本地人、歐洲美國甚至在地，只要理念相合，都可以互相欣賞融匯。（黎時潮)

在那一刻，樂展超越了自身的意義，成為紀錄新象歷史的盛大展演。以自己苦心經營的音樂資源，讓自己的作品以最美好的樣貌呈現，許博允的創作身影與藝術推廣的形象從此密不可分。（顏采騰）

除了幾處豎琴與大小提琴獨奏的片段較讓人耳目一新外，樂章之間的雷同處皆略過高。聽完本組曲，感覺比較像是五首同一風格的寫作同時並列，而非一曲森羅萬象卻又萬象歸一的組曲。（徐韻豐)

他們駐足於一個自由而不造作的漁港，觀看用對地方的珍視撐起的一場節慶。所有的自在，都要多虧主辦者任性、熱情地、讓音樂融入在地風景。儘管他們說自己不懂音樂。(林真宇)

由看似雜亂毫無章法的每段，實則像樂譜演奏般的明確，因此在一小時的演出中，隨著樂章時而躁進，時而穩定，時而歡笑等情緒渲染，一點都不顯疲憊。（劉秀汝）