如果說要用一個詞語形容這個作品，我心中只有「勇敢」兩字。（劉俊德）

如果人們每一秒都在創造歷史，那我想談談在這個後疫情時代裡，身為表演工作者的人、創作者們，甚至觀眾有什麼樣子的改變？我試圖從此舞作中，去觀察這個時代造成什麼影響。（劉俊德）

《苔痕》是德國Peculiar Man及臺灣FOCA福爾摩沙馬戲團的共製作品。傳統雜技表演常有「段落區分明顯」的特性，此次透過舞蹈劇場形式，將前述特性做了昇華，提高作品整體性，也向內探索馬戲演員的特殊性，「如何讓新馬戲獨當一面」成為作品的主體。（劉俊德）

簡而言之，在創作這件事上，多數創作者都期待作品本身可以與觀者有所對話，無論是現場表演，抑或是靜態畫作、裝置、影像等等各種類型的作品。回到身為觀者的我，保持開放與好奇是重要的，但也莫忘懷疑也是重要的對話方式之一。笛卡爾曾說「懷疑是智慧的源泉」，當觀者對於接收到的訊息有所疑惑，便會有所提問，「對話」進而開始。（劉俊德）

當在同一個時刻看表演者表演兩次相同的橋段，表演者狀態會有些許不同，你會去比較、去思考有什麼不一樣，也鑑於觀眾觀看的狀態、角度不同，可見感受上也有所差異，這些都是我認為時間上最直接的影響。但由於「不同」，所以我們品嚐到的新鮮感並無減少，反倒是我們更有時間與機會去回應作品所要傳達的意義。（劉俊德）

舞作不長，談的內容清楚，那些浪漫中，連最悲傷的時刻都只是一場雨罷了。我彷彿感受到創作者的個性，甚至可以說認識一部份的他。（劉俊德）

這當中也發現，整場演出包含所有的燈控、音控，都由這兩名操偶師所包辦；在大多數中小型偶戲表演也都是如此，由於偶是操偶師所操控，讓偶看起來有生命、有呼吸完完全全取決於操偶師的技巧，因此在燈光、音樂的設計與執行都需要與偶的呼吸精準的配合，才能讓作品看起來更為細密。（劉俊德）

關於即興我們難以定義對與錯，大多只能主觀地提出自己認為好不好看，但在這邊我想先撇除「好看」與否，單純地觀察即興表演者怎麼處理每一個當下，甚至去看「誠不誠實」。（劉俊德）

整個作品中，舞者善用自然、流暢的動力來啟動身體，此外也透過重心轉換，達到時而平衡、時而失衡的效果，如同生命之旅，每個人因轉移重心而能夠前行，卻也不免在路途中有些跌撞。（劉俊德）