《學名》的細節在於透過十二種動物來依序比喻人生不同階段。然而整體來說，如果這十二場戲串起來的是某人的一生，觀眾其實無法掌握此人清楚的輪廓。因為「一生」的概念如果沒有掛在特定個體，便自然而然因為不指定性、不具可辨識的個體性，而陷入永恆的時間。作品如何從敘事上處理這種拖曳著永恆時間的處境？是道困難的問題。（張敦智）

回到劇場，《106號油井》的穿越情節，需要藉橫跨歷史才能解決的問題並不存在，劇情設計由過去的幽魂主動找上門，其實顯現的是「當代人主動深入過去歷史」的動機不足，揭露未來「活化在地」之路的潛在危機。（張敦智）

本文將以目前針對劇場直播／影像使用的討論，以及已刊登的直播／影像相關作品評論為基礎，繼續延伸、進一步探索劇場與直播究竟存在何種關係。並進一步以德勒茲在《電影Ｉ：運動－影像》之理論來說明。（張敦智）

國藝會「新人新視野」專案邁入第十二屆，今年的三齣作品由一齣舞蹈與兩齣戲劇組成。兩個不同領域恰好展現出相似方向，不過有著截然不同的風格⋯⋯（張敦智）

身為導演及演出團隊，其義務可能艱難地包括了，在那被劇本隱蔽的範圍，設法，哪怕一點點也好，向觀眾提出更多寫實線索以供參考、指認、猜測與激盪。如此一來，觀眾才不至於發現，演出／劇本竟因為過於單純，而與己身經驗認知存在著清楚時差。那種令人蠢蠢欲動的觸覺，鮮明的暗示、積極的挑逗、皮膚的感受、「在場」的意義，才能重新在演出現場被激發。（張敦智）

儘管兩廳院售票網中，以前後共六個紅色驚嘆號強調《別》不是戲劇，更接近貨真價實的演唱會，但其內涵其實以一種亮麗姿態，壓縮並照亮了過去七年來陳家聲工作室的藝術語言而集大成。（張敦智）

不因外國翻譯劇本在文化脈絡上與在地難以銜接，也不是因為文字拗口，翻譯品質欠佳；而是演員能量還未推送至能服務戲劇主旨的地步，以及導演在各種調度層面，無法展現出其想製作此劇的思考與態度。（張敦智）

本文例舉已發展出特定身體系統的特爾左布勒斯、鈴木忠志等人之表演體系論述，與臺灣參與者、研究者之親臨感受，對照由EX-亞洲劇團江譚佳彥於臺灣本土發展多年的「本質劇場」表演體系，初探「本質劇場」現階段所面臨的其中一種困境——其方法在表演工具／美感體系兩種定位間的分裂與糾纏。（張敦智、評論台編輯）

此種現象後接踵而來的另一個危險，是作為意圖揭露史實、或引發關注的作品，卻可能只達到挑起對立的成效。因為戲劇結構已從角色、舞台等元素，共同強調二元化的存在，因此相關元素恐進一步加速觀眾隨著劇情，往該方向理解與傾斜，甚至必須額外費力才能脫離。（張敦智）