整體而言，這仍然是一場別具意義的製作。利用IP與議題帶起的潮流，應該能或多或少擴大劇場觀客群，甚至可以達到影視與劇場版本互相加溫的效果。劇場版也加入了現場即時投票決定不同結局，以及讓現場輿論被投影到舞台上的環節，在「感受輿論」這點，劇場版自然達到比影劇更加迫切的效果，這是劇場的優勢。（張敦智）

承接整部作品的脈絡，觀眾已經從不同距離，或參與、或體驗、或成為、或稍微理解了社子島。這樣的經驗本身，在日常氛圍底下，亦將成為社子島的血肉。因此，當作品問著我們是誰？我們身在何方？該如何自我定位的同時，它也叩問著所有觀眾。（張敦智）

整體而言，其實無論是前段的線上推理、實境解謎，抑或後段的現場演出與投票，其實問題可能始終是一樣的：就是在這一連串故事裡，觀眾始終沒有機會深入敘事的森林，陪著角色一起經歷冒險、思考與辯證。（張敦智）

整體來說，《從一數到五》有意識地以巧思組合豐富的形式，讓整齣作品像一張張動態GIF，探究著之於創作者而言，生存與完整意味著什麼。對觀眾而言，若有晦澀難解之處，我想也不必介意，因為作品開宗明義表態：它是很個人的，對作者而言十分徜徉的境地，對觀眾而言可能只是條死胡同。（張敦智）

在這樣凌亂的主題調度下，創作者依然堅持以高度抒情、平緩的節奏跟語調貫穿全劇，恍若無事，使得《如此美好》的核心實際上緊密地朝創作者內心收緊，整部劇的獨白之於創作者，彷彿他活在契訶夫劇本裡自悲自傷者的喃喃自語，最後投射出「想像的美好」。這種美好斷開了與外在世界的連結，因此也難以分享予觀眾。對觀眾而言，舞台上顯然有待解決的戲劇事件，但對於創作者而言，卻已然完成，如此美好。（張敦智）

許多京劇融合現代元素的作品，都是以京劇為本，加入其他元素而使傳統藝術翻出新面貌的嘗試。《荒塚的繁花》反其道而行，不以京劇為「出發點」，在這支舞裡，探戈和京劇身段、唸白佔了一樣重要的位置，因此整體作品難以界定其更屬於京劇或探戈，而像是種從頭編織出的全新品種。（張敦智）

《學名》的細節在於透過十二種動物來依序比喻人生不同階段。然而整體來說，如果這十二場戲串起來的是某人的一生，觀眾其實無法掌握此人清楚的輪廓。因為「一生」的概念如果沒有掛在特定個體，便自然而然因為不指定性、不具可辨識的個體性，而陷入永恆的時間。作品如何從敘事上處理這種拖曳著永恆時間的處境？是道困難的問題。（張敦智）

回到劇場，《106號油井》的穿越情節，需要藉橫跨歷史才能解決的問題並不存在，劇情設計由過去的幽魂主動找上門，其實顯現的是「當代人主動深入過去歷史」的動機不足，揭露未來「活化在地」之路的潛在危機。（張敦智）

本文將以目前針對劇場直播／影像使用的討論，以及已刊登的直播／影像相關作品評論為基礎，繼續延伸、進一步探索劇場與直播究竟存在何種關係。並進一步以德勒茲在《電影Ｉ：運動－影像》之理論來說明。（張敦智）