三人所組成的鋼琴三重奏，並非走「三人相加再除以三」的中庸路線，而是三位實力、風采平均的音樂家，把各自的油門踩到底，再從中取得平衡的合奏組合。（徐韻豐）

一場音樂會可能遍佈失誤，但若能看見台上樂手對指揮的信賴報以賣力演奏，並讓音樂會現場成為眾人屏氣凝神的場域，則是當代瞬息萬變的都會生活下，最好的感官體驗。就算僅有短暫一刻。（徐韻豐）

聆聽的當下，心中不禁產生了疑問：當演奏本曲的改編版本時，獨奏是應追求扮演好自己鋼琴家的角色？或是需要用一雙能擬真小提琴家的雙手來演奏？（徐韻豐）

除了幾處豎琴與大小提琴獨奏的片段較讓人耳目一新外，樂章之間的雷同處皆略過高。聽完本組曲，感覺比較像是五首同一風格的寫作同時並列，而非一曲森羅萬象卻又萬象歸一的組曲。（徐韻豐)

劇終的三重唱片段，廖國敏讓三個聲部清晰地相互拉扯，在台北中山堂這個相對較小的場地，藉著蘇菲與元帥夫人所唱出的高音，不但音樂開了花，後續的樂團尾奏也如巨浪緊接滾滾而來。

本文評論對象為國內音樂系學生交響樂團與一線音樂家的合作演出，其評論立基已與平時其他國內職業樂團相近，整體表現而言，一個學期的課堂成果發表，早已絲毫不遜色於國內的幾個職業樂團，甚至還去除了許多職業樂團對演奏的倦怠感。（徐韻豐）

相較於上回的《幻想交響曲》，筆者認為NSO本次的演奏並未達到上回立定的高標準：自第一樂章起，聲部之間的傳遞便略顯凌亂，弦樂的撥奏，時常無法完整地搭上木管獨奏，馬寇爾也未能在當中達到理想的調和⋯⋯（徐韻豐）

下半場的白遼士《幻想交響曲》是本樂季筆者聆聽NSO，認為是表現至今最完整的一曲，整體而言樂團與指揮之間的默契障礙算是完全克服，樂團回應指揮拍點的時間（Timimg）也逐漸拿捏地恰到好處，聽眾也才能真正開始認識馬寇爾的音樂。（徐韻豐）

這個製作集結主修作曲、演奏、數位媒創作、軟體編程寫作等師生，一起於舞台上跨界，⋯⋯，筆者認為此類節目尤其需要一位總導演，替所有藝術類別間的拉扯把關，使跨領域藝術就算交錯呈現，彼此仍可產生的均勻的化學作用⋯⋯（徐韻豐）