獨奏家的音樂掌控力展現出自在、開闊且放鬆，無論是每次接續他人拋來的前句而重新開始的新展開，或是不同樂段間切換的起步與收尾，皆從容自在且非常自然。（徐韻豐）

從極弱放大音量、使音樂鑽入聽眾耳朵的片段也相當精緻，樂團的長音將獨奏家襯托得很美。而在如此襯托之下，獨奏家的力度變化即可用自然且不刻意的方式，表現得相當清楚。（徐韻豐）

一場音樂會以六段作品拼湊而成，不但契合主軸，內容引人入勝，並且還要設法段段等重，令觀眾欣賞起來不但能體會高潮迭起，也能感受音樂使聽者欲罷不能的快感。（徐韻豐）

這場音樂會的節目安排，彷彿是將去年台北國際合唱音樂節無法實體舉行的遺憾，向觀眾一次補足——不只企圖展現合唱之美，也將其藝術之寬大、純粹、震撼藉由這部傑作一次送上。（徐韻豐）

NSO 演出由指揮馬寇爾親自改編的《指環之旅》——十六小時的巨作要濃縮成四十分鐘的精華版，哪些要保留、保留多少，對於編曲者皆為高度的難題。（徐韻豐）

NSO最後以燦爛的齊奏結束了這部布魯克納巨作，樂團已能舉重若輕地完成終曲的光輝齊奏，展現得宜且屬於自己的音色，只是同時也令人想起樂曲中幾處強弱樂段的銜接，弱音樂段飄渺無法紮實落地⋯⋯（徐韻豐）

三人所組成的鋼琴三重奏，並非走「三人相加再除以三」的中庸路線，而是三位實力、風采平均的音樂家，把各自的油門踩到底，再從中取得平衡的合奏組合。（徐韻豐）

一場音樂會可能遍佈失誤，但若能看見台上樂手對指揮的信賴報以賣力演奏，並讓音樂會現場成為眾人屏氣凝神的場域，則是當代瞬息萬變的都會生活下，最好的感官體驗。就算僅有短暫一刻。（徐韻豐）

聆聽的當下，心中不禁產生了疑問：當演奏本曲的改編版本時，獨奏是應追求扮演好自己鋼琴家的角色？或是需要用一雙能擬真小提琴家的雙手來演奏？（徐韻豐）