在援引古文經典上，並非僅以其為劇本基底，而是以文本與形式上的互文為呈現方式，使所有元素融合，並使戲劇與情感上的效果餘韻綿延。(曾冠菱)

廟前面是以鐵皮搭建的拜亭，兩旁各放置木椅，平時提供在地鄉親休息與聚會處，如今這些年齡層跨度從國小至八十幾歲的鄉親換上戲服，穿起表演者身分，演出也從這裡開始。（曾冠菱）

在地素人表演者頗具生命力而真誠的演出，以肢體、表演將歷史與環境串接，與當地既有的人文底蘊產生有機化合物，著實精彩。（曾冠菱）

最後一次把傘被摺疊起來，化作「兒子」想結束自己、母親生命的利刃，行為未遂，卻也深刻表現出照顧者無奈、哀慟、壓抑的內心寫照，如同其舞蹈肢體質感，像是恨不得將身體鑽進土裡。（曾冠菱）

杯棉子在命運的扭轉中，不再將人生全然依賴命與運，而是轉而肯定自我價值與努力，昇華了題名的「好（命）」。演員張棉棉與張家禎表演精彩與真誠，作為小品來說耐人尋味，觀眾們滿足而感動的眼淚就是極好的證明。（曾冠菱）

1988 年張正雄的存在與失蹤是這趟旅程的金鑰密碼，遊走途中，觀眾所遇到的每一個見證往昔的鬼魂、歷史現象，都是解謎遊戲中一環扣一環的線索。在大橋頭的凍結時空中，觀眾在「遊」與「戲」之間回到 1988 年。

同志與白色恐怖，乍看關聯稀微，然確實有些相互投射的空間，這也是本劇精妙、驚喜與深刻之處。同志此一設定，牽引出對自我探索與認同的「我是誰？」大哉問之外，更將焦距拉遠到臺灣的身分與認同，借此喻彼。

在《四季》中，雖然所呈現的女性其思想與成長背景，仍是以男性作為「第一性」的年代。但是在王珩的引導與安排下，作品不是以男性的角度與態度出發，為女性進行錯誤的再現，甚至進一步反映出女性表演者們突破成長背景之社會思想「重男輕女」框架的獨立主體性。作為結合女性、素人、在地的演出，不只動容、深刻，還另有深意。（曾冠菱）

2021年鐵玫瑰藝術節《新民街的奇聞傳說》，其演出形式豐富，分為三場：單人說故事表演、獨角戲劇演出、導覽及落語。在醞釀演出之前，已舉辦過「如果新民街有這些？桃園傳說創作工作坊」，尚有展覽「新民街與他的遺跡」，團隊的用心可見一斑。⋯⋯在演出過程中由於街坊鄰居的觀看，讓筆者思考：這場演出對在地、在地民眾，具體影響是什麼？（曾冠菱）