1988 年張正雄的存在與失蹤是這趟旅程的金鑰密碼，遊走途中，觀眾所遇到的每一個見證往昔的鬼魂、歷史現象，都是解謎遊戲中一環扣一環的線索。在大橋頭的凍結時空中，觀眾在「遊」與「戲」之間回到 1988 年。

同志與白色恐怖，乍看關聯稀微，然確實有些相互投射的空間，這也是本劇精妙、驚喜與深刻之處。同志此一設定，牽引出對自我探索與認同的「我是誰？」大哉問之外，更將焦距拉遠到臺灣的身分與認同，借此喻彼。

在《四季》中，雖然所呈現的女性其思想與成長背景，仍是以男性作為「第一性」的年代。但是在王珩的引導與安排下，作品不是以男性的角度與態度出發，為女性進行錯誤的再現，甚至進一步反映出女性表演者們突破成長背景之社會思想「重男輕女」框架的獨立主體性。作為結合女性、素人、在地的演出，不只動容、深刻，還另有深意。（曾冠菱）

2021年鐵玫瑰藝術節《新民街的奇聞傳說》，其演出形式豐富，分為三場：單人說故事表演、獨角戲劇演出、導覽及落語。在醞釀演出之前，已舉辦過「如果新民街有這些？桃園傳說創作工作坊」，尚有展覽「新民街與他的遺跡」，團隊的用心可見一斑。⋯⋯在演出過程中由於街坊鄰居的觀看，讓筆者思考：這場演出對在地、在地民眾，具體影響是什麼？（曾冠菱）

然而，卻也因為這樣的「破解」，讓整場魔術演出中，這些魔術表演者與觀眾在線上所（隔空）共同完成的魔術行為，有時不免得因為讓人感到過於驚奇與超現實，因此產生「是否與前面的破解相關（或同一招數）？」、「這是魔術或事先與觀眾套好？」等種種原因之下，而容易感到出戲及疏離，有些難以投入於魔術幻覺中。不過換個角度想，或真或偽不那麼重要，最重要的是作為旁觀者得以從中發笑或感覺不可思議，就已足矣。（曾冠菱）

簡而言之，《娛池》不只是跨越空間藩籬，也模糊了觀眾／表演者的界線與身份差距。而這觀演關係的轉變帶來思考：如何拿捏戲劇的虛構性與現實生活此一審美界限？能否在虛實中區辨演出與生活（現實）？最終幫助我們對於新型態之表演藝術的觀演關係思考更開闊。（曾冠菱）

整場演出的主題縈繞在這五個人及案件，相較於對社會現象進行投射或思辯亦顯得薄弱。不過正因為如此聚焦的緣故，得以讓劇本將人在面對自身利益與正義相互衝突矛盾時所產生的拉扯處理得非常好，一個你我都有可能發生的日常，或一句無心、有意諷刺的話語，猶如在風平浪靜的土壤上小小的刺，拔掉它，土壤一經拉扯將攪動整個地底網絡，藕斷絲連、沒完沒了。（曾冠菱）