三個流暢銜接的短劇，讓人看得聚精會神，是非同樂會式的認真演出。它雖未以「藝術品」的姿態呈展，卻素樸得令人重新反省「藝術」創作的必要。它並不是說人人都可以成為藝術家，而是人人都有表達生活意見的慾望，同時也有諦聽別人的慾望。（林乃文）

在這看似小品的家庭劇作品中，其實已充分展現他們的不凡企圖：劇場必須觸及社會問題，以及如何將劇場藝術的語言說好；換言之，兼顧道德倫理的關懷及美學文法的創造，這都是劇場的當代性問題。（林乃文）

《風起》的流動是全體的，不僅舞者身體，音樂、燈光也加入運動，舞台布幕和燈桿的起落有致，在動與靜、簡與繁、輕與重、群與獨之間，有為有守，層次紛繁，聯奏精巧，而每一瞬即將凝結成固體的時刻，或身體解構，或暗燈吞沒，或空場伺候，留下書不盡意的風韻嫋嫋。（林乃文）

空間翻轉，精湛表徵了春泥系列「向外看」的精神視角：藝術不再注目於舞台上鑽研如何完美，而是面向劇場外大千世界芸芸眾生，提問何為身體的真實。(林乃文）

這世界就像一部寫好的劇本，寫得很糟，但眾人默許，你有一票，但改變不了；這已不僅僅是歐洲聯結，而是全世界都在聯結。一個野心勃勃的有為青年進入這聯結結構中，就注定只能是食物鏈中的一枚棋子。 （林乃文）

一個又一個耐人尋味、耽入想像的意象，是河床的強項；這些意象並不作敘事性的連貫，而彷彿一個個突然闖入腦中的畫面。而人們便從中自由選取，各自拼貼出自己的閱讀。（林乃文）

現實主角呂凱浩和虛擬主角K之間並沒有再做進一步的辯證。至於K一面擁抱「自由」，並拯救誤入虛擬世界的動物朋友，一面依照原本遊戲「設定」的最終關卡：找「海」。這種自由意志和遵守設定的自相矛盾，從文本到舞台調度都沒有再繼續追究。（林乃文）

簡單的三個角色，深刻，複雜，讀完直如閱盡芸芸眾生。沒有人是簡單的剝削者或被剝削者，而是剝削已成體系，植入信仰，無孔不入，無人不與。當剝削自公領域滲入私領域，那殺人不見血的恐怖冷酷，才徹底裸現了剝削的本質。（林乃文）

西迪．拉比並沒有強勢醒目的介入姿勢，也沒有冷情分析超然解構，他似乎更在乎「米隆加」的情感特質，透過感性的穿越、經歷、記憶、旅行，讓這這舞蹈的核心情感在劇場四方空間中更加剔透。 （林乃文）