《虫章虫郎》由三段落組成，包括了觀眾搶答、單人表演和聲音裝置。觀眾搶答的題目在各演出略有不同，含括歷史、法規、國籍等多元面向的問題。單人表演雖然篇幅不長，在文本和表演上卻有一定水準的完成度，並與觀眾建立了一種親暱的、友善的近距離觀演關係，也是此篇的觀察重點。（楊禮榕）

穿透廣場的詩與歌。在肢體動作的高潮過後，表演者四處橫躺在地上不動，卻突然打破語言的靜默，從四面八方吟唱起來。歌聲與詩文字穿透人群與第四面牆，擊中筆者適才為了確保個人的觀看權利，置他人於不顧的舉動，擊中筆者日常中對於生存的焦慮與人海中的恐懼。（楊禮榕）

當馬戲身體在去技藝、反高潮與客體化的框架下，所顯露出的馬戲身體的主體性，更是值得再三玩味。《一瞬之光》是物件化的日用品與客體化的馬戲身體之間的主體性爭奪戰。（楊禮榕）

《天竺》的當代性意義，並不在於集體創作、涉及當代議題或探討社會問題，也不是加入現代樂團或使用uber eat等潮流，而是過份大方地將私領域作為一種美學來展現，恰恰體現當代青年的生存日常。（楊禮榕）

在注重聲光與武打場景的布袋戲風格之中，在天庭、道德與法理為首的無情世界中，無論是黑龍母與其子、巨靈神或楊蓮都願意捨己為人的行為中，所傳達出來的「萬物皆有情」意象，顯然比母子親情更為強烈和動人。（楊禮榕）

在相同角色不斷變化演員和演員性別的情況下，比起性別的差異，更清楚展現出來的是，演員個人特質與表演專長上的差異。因此，這場具有慶典性質的性別展演，逐漸走向了更寬闊的性別特質展演。（楊禮榕）

女性裸體的展示，究竟是一種解放的肉體還是物化的肉塊？在《紅》這個作品中，自編自導自演的創作者，大膽而直白地將女性的裸體在暗紅色的燈光下展示無遺，從肢體表演、角色自述、割禮到生產，展現女性在身體的、心理的與社會性的「裸」。（楊禮榕）

《離海沒有浪》保留了詩與小說的文字特性，以海洋作為家鄉的意象和聲響貫穿全劇。以文字、表演和聲響三種媒材，從失能者、都市底層到離鄉的離島海洋民族等廣義的台灣民間意象中，透過文字與聲響的互文性，以詩意而溫婉的結構，建構了一種困頓的、失根的、離散的、跨族群的當代台灣鄉愁。（楊禮榕）

戲曲《地獄變》將小說人物戲曲化、行當化，融合了京崑落語等跨文化的表演體系，從小說到戲曲的跨界改編，甚至挑戰了行當的既定形象。可惜的是，這樣角色的複雜性，在戲曲《地獄變》中並未達到相稱的效果，反而與行當之間產生了矛盾，削弱了行當之間自有的美感經驗。（楊禮榕）