線性前進的音樂旋律，因為三種提琴製造的不和諧的對話感，或螺旋狀音樂主體所產生的漩渦氛圍，反倒體現了當下性。舞蹈此刻試圖透過累積與變形，對應音樂線條，卻在閱讀上轉移為一種線性「理解」，而非當下「感受」。（樊香君）

過於簡約的元素，意義難以附著，懸置與覺察成為方法，創造於是可能。說到底，過程的簡單不是問題，問題在於如何把自己放在當下，無論是逃向何處。（樊香君）

無論是涌田悠透過語言、文字、身體的消長，為即將衝出的身體加味；或者石井丈雄利用聲音與身體動能扭曲語言，再行編織出另一具身體。他們都記著，並實驗著，從身體來的，要如何回到身體。 （樊香君）

眼前確實存在的，不是只有這個人而已，而是人與空間、獨舞者與世界，那個世界，可能是蘇威嘉給予的限制，可能是獨舞者生命中的滋味。總之，那些不可見的，因為眼前肉身強烈的感知力，而顯現了。（樊香君）

身體的破與立之間最具爆發性的未定之域，死亡到誕生前的衝突混沌，很可能只是平順滑過，而未能在擰扭之間旋出更多。《彩虹的盡頭》或可作為牽亡歌田野調查以及轉化為劇場語言的第一步，然而對於編舞家欲討論的身體當代性，相信彩虹未到盡頭，而是極具象徵意義的起頭。 （樊香君）

嘗試讓舞者以舞團身體為基底各自編舞，且在徵選過程中，因為幾位參與者對舞蹈生涯有意識地規劃，以及對於具備舞蹈意識與觀點的讚許，可以看見林文中堅持舞團身體系統的一貫美學之外，也正鬆動著編舞者一人意識的架構。（樊香君）

被卡在泳池中、被卡在國家、教育、現代化裡永無止盡卻原地踏步的前進？後面奔跑、擁抱的高潮越是感人，歌謠、音樂越是澎湃，關於家，就更顯諷刺，關於家的距離，就更顯遙遠。（樊香君）

想逃離被看的專業舞蹈訓練下的編舞者，與享受被看的素人舞者。已經多多少少給出了具暗示性的方向，究竟是真的想躲藏？或其實想被看？或是透過什麼樣的面貌被看？ （樊香君）

舞者們跳舞，跳得精準、有力、甚至因為眼睛塗白而閉眼跳，視覺以外的其他感官啟動，肢體作為一整體運作顯貼合，卻也不失作為一個「人」的存在。（樊香君）