藉由一連串細膩的劇場調度與整合，讓科技與表演藝術間的連結得以昇華，並讓參與者能夠更加專注地凝視。其一層一層剝開禁忌的伊甸園背後卻毫無批判，同時創造出另一處輾轉物哀、幽玄與侘寂三種美感之深淵。（簡麟懿）
評論台成員
專案評論人
簡麟懿
01舞蹈藝術總監，畢業於國立台北藝術大學舞蹈學系。曾任日本職業舞團Noism一團舞者，於馬德里、首爾、羅馬尼亞、東京等地進行城市巡演；2017年起隨翃舞製作旅外參賽，獲西班牙「紐約暨布爾戈斯國際編舞大賽」首獎、「MASDANZA國際舞蹈節暨編舞大賽」觀眾票選最佳編舞獎與德國「漢諾威編舞大賽」第三名與最佳評論獎；並受邀擔任稻草人現代舞團客席舞蹈家。個人創作曾受邀參與「2016鈕扣計畫」、「2017香港城市當代舞蹈節」、「2019台北藝穗節」與「2021高雄春天藝術節」等，相關舞評發布在「台北藝穗節官網」與表演藝術評論台等，並受邀擔任2020年台北藝穗節看戲大隊，觸角佈及跳舞、編舞、教舞以及寫舞。
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創作觸角既然關注在個人情感的宣洩上，筆者在觀看的過程中也確實不用太傷腦筋，不需要潛入「黃騰生的大海」之中尋找訊息，只需要靜靜地觀看潮起潮落，看浪淘沙，看海面上映來的倒影。（簡麟懿）
高旻辰的飛舞、蔡佩如的編織以及陳忠仁使用身體擰轉的動能來旋轉的動作等等，這些似乎都能看出布拉瑞揚與表演者們都還在試圖尋找最適合的織料來呈現這部作品⋯⋯（簡麟懿）
在筆者此次的體驗當中，或許我們可以將瓦旦的藝術行為視作一種記憶與感知的投射，《火》的生產是瓦旦作為一位歷史系出身的藝術家，訪古、觀察且實驗推論的一部藝術行動。（簡麟懿）
《苔痕》所展現的文化體驗卻如茶道的空無亦滿般，讓不同年齡層的人心得以品嚐不同風味，娓娓道來一段架空卻又無比真實的故事主題，更一解馬戲曲終人散的寂寥，留下了一絲引人省思的沁香。（簡麟懿）
這股詭譎的張力卻非傳統現代舞者所具備的那種強韌，相反地是一種畸形，甚至帶有下縮的壓迫感，以致不能以常世的符號去理解和閱讀，譬如乩身的抽搐或剝皮寮的性感，說得太過透徹反而失了些什麼。（簡麟懿）
或許周書毅透過舞蹈所審視的，是一份生命的可見與不可見，不論是人也好，城市也罷，在看似凋零的事物背後，擁抱仍可觸及的各種可能，或許是給予他持續舞動的來源之一。（簡麟懿）
《默》就像觀落陰一樣，將筆者帶進一個荒誕卻又熟悉不過的世界，在這個世界中充滿了地氣，讓人不自覺的想要敞開上衣蹲在一個角落，嚼著檳榔抽著菸，大談心裡埋藏的垃圾話⋯⋯（簡麟懿）
《霞》的構作成果就如同馬賽克一般，由許多顏色大小不一的碎片所組成，互相扶持、容納，最終形成一片龐大的彩繪玻璃⋯⋯特殊安排的獨舞，與組曲之間銜接的聲音相仿，並非作品中大方向的主軸，卻突如其來地將我們拉出作品之外，不過度沉浸在原有的氛圍裡頭，意識著現實世界的存在。（簡麟懿）