《默》就像觀落陰一樣，將筆者帶進一個荒誕卻又熟悉不過的世界，在這個世界中充滿了地氣，讓人不自覺的想要敞開上衣蹲在一個角落，嚼著檳榔抽著菸，大談心裡埋藏的垃圾話⋯⋯（簡麟懿）
評論台成員
專案評論人
簡麟懿
01舞蹈藝術總監，畢業於國立台北藝術大學舞蹈學系。曾任日本職業舞團Noism一團舞者，於馬德里、首爾、羅馬尼亞、東京等地進行城市巡演；2017年起隨翃舞製作旅外參賽，獲西班牙「紐約暨布爾戈斯國際編舞大賽」首獎、「MASDANZA國際舞蹈節暨編舞大賽」觀眾票選最佳編舞獎與德國「漢諾威編舞大賽」第三名與最佳評論獎；並受邀擔任稻草人現代舞團客席舞蹈家。個人創作曾受邀參與「2016鈕扣計畫」、「2017香港城市當代舞蹈節」、「2019台北藝穗節」與「2021高雄春天藝術節」等，相關舞評發布在「台北藝穗節官網」與表演藝術評論台等，並受邀擔任2020年台北藝穗節看戲大隊，觸角佈及跳舞、編舞、教舞以及寫舞。
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《霞》的構作成果就如同馬賽克一般，由許多顏色大小不一的碎片所組成，互相扶持、容納，最終形成一片龐大的彩繪玻璃⋯⋯特殊安排的獨舞，與組曲之間銜接的聲音相仿，並非作品中大方向的主軸，卻突如其來地將我們拉出作品之外，不過度沉浸在原有的氛圍裡頭，意識著現實世界的存在。（簡麟懿）
瓦旦試圖奠基在真實且當下的觀察之上，持續創生屬於自己的當代語彙。於是乎在瓦旦的作品中，我們似乎無須擔憂文化標籤的問題，剩下的問題只餘創作者的路將走得多遠，並且能走到何方而已。（簡麟懿）
當隨著來自制度外的經驗洗禮，我們或許都可以看見學子即便不是從中繼承態度，也能夠尋找到自我的選擇，而高度的「選擇」一旦鮮明，其實就已經沒有上下之分，只有左右喜好的差別了。（簡麟懿）
我們不僅可清晰看見環狀的硬體結構分布在草地四周，同時圓形的燈泡佈置，也讓FOCASA得以馬戲為中心，將前來迎接熱鬧的民眾兜成了無數個小型聚落，在點狀的分布當中，沉浸在如遊樂園般的探險氛圍。（簡麟懿）
既不指涉吸引一般民眾的議題，也不過份探究無邊無際的個人內心，在眾多編舞者中，林俊余的作品調性彷彿少女一般，樸實地帶領我們看見舞蹈本人，以及她內心想刻畫的家庭紀事。
在空氣氛圍如此凝重的場域裡，舞蹈的置入就像是在一杯水中投入鎂金屬，產生了相當活潑的質變與火花，同時也似乎在試探著「政治舞台要如何成為靈魂的出口」？
有別於過往的新美學風貌，且擺脫過度仰賴於議題、科技與跨領域的時代潮流，形成了一種近似於「裸台」的概念，得以使觀眾透視表演場域中所發生的一切種種，甚至可以參與其中，針對作品進行決定性的質變。（簡麟懿）
《群眾》作為一個非常態的演出形式，對於筆者來說，舞蹈其實並非最主要的一個部分，而這也透露某些議題的不變與可能，純肢體的美好、多元議題的探問，此時的舞蹈空間雖然不是朝著我們預期的方向，但或許正有一股強大的反動與衝擊正在發生也說不定？（簡麟懿）