《女兒房》在此時此刻的台灣出現，更帶出了在當代時空如何繼續探索性別議題的迫切性問題：九零年代過去二十年之後，我們還能如何對性別及其所衍生出來的社會、階級、乃至世代矛盾進行尖刻的提問，而不落入一個文青式的溫情圓滿？（許仁豪）

《2019柒樓必需小戲節》雖然製作的品質素樸，並充滿業餘痕跡，但這樣的「素」卻巧妙地幫助作品企圖達到的效果。那樣粗糙的生活感質地，讓「演」變成「不演」，也回頭過來讓我思考「不演」怎麼改變「演」的定義。（許仁豪）

把一個具有歷史文化特殊意義的宗教儀式舞蹈，置入當下生存語境，或許對有些教徒來說潑漆「褻瀆」了儀式的神聖，但從藝術的手法來說，正因為潑漆的舉動，蘇菲旋轉舞背後的哲學境界得到了提煉，在當代消費主義的虛無時代，找到了安置這種哲學追求的方法。（許仁豪）

看見這個試演會出現，內心十分雀躍，決定無論如何都一定要寫一篇評論，希望這一次的評論能與主創團隊有真正的互動，產生良性循環，也助於作品的有機發展，如此一來，劇評是否更有實質意義？（許仁豪）

就敘事來說，《未來處方箋》沒有新的角度。其改編特殊之處在於豫劇元素的使用，而要談論豫劇元素又必須放在舞臺的整體視聽風格來論，畢竟豫劇作為一套審美系統，其形制之特出，放在現代舞臺上必然出現濃濃的文化符號特殊性。（許仁豪）

《安全降落》是一齣雅俗共賞的好戲，以通俗音樂劇的佳構形式，講了一個當代普通人普世性的生存悲歌，結尾卻又跳脫通俗劇的局限，兩人對話以希臘悲劇的「辯證裝置」（agon），提出主創對當代生存意義的本體與倫理沉思：當代人對自我實現與親密關係的追求，如何超越時代的功利傾向？（許仁豪）

如果對歷史問題已經不走「故事再現」、「人物認同」的溫情或是悲情動員，從產業史切入台灣的殖民現代化歷程，是不是能讓觀眾進一步理解歷史問題的複雜性呢？而最後關於總爺糖廠的歷史價值問題，如果不以感傷的方式道別，又可以如何邀請觀眾在思索之後，開放式地提出自己的想法與意見？（許仁豪）

《XY事件簿》在議題設定上的深廣度已經出現了，而其所欲探索挖掘的問題與當下社會有迫切關係。我們期望主創團隊能夠在形式與結構上繼續調整，作品形式之強，以內容即是形式的方式說書，然而展演形式與內容議題之間如何表裡辯證，需要更多時間與思考繼續打磨。（許仁豪）

對於粉絲來說他們買到了一個心靈飽足的午後，而對於我來說，其實想知道文創產業發展至今對於劇場藝術有沒有決定性的影響？有沒有改變我們對「表演」的想法？（許仁豪）