安娜在劇場中的繞行，也是劇場外的「五月廣場母親」戴上白頭巾的繞行，安娜緩慢沉默，一人身體集結各個年齡的女人姿態，有時強烈巨大的跺腳聲響，是母親們向土地祈求召喚孩子的魂靈，也有如軍政府的暴行，呈現時代的恐怖。（陳元棠）

潘朵拉的盒子在當代或許就是「科技」，打破科技構築的麻痺虛像，由此延伸資本主義生產線減低人性的真實。而高於人性顯得無情的神性，自空墜落回歸人性的溫度，可見人性依然充滿熱烈。（陳元棠）

音樂與舞蹈表現更帶動了跨國意義，「巡星之歌」中帶有台灣原住民與日本農民特色的音樂節奏之外，日本演員井上大辅所飾演之白鷺鷥，在銀河的死亡之舞可具體連結，此段落音樂混雜，京劇鑼鼓點、台語歌曲白鷺鷥以及古典音樂等等交錯。（陳元棠）

身體與物件的界線被擦去，身體甚至產生物件性，而物件成為身體的延伸，舞台整體神聖與卑賤的混和，如狂歡節後面貌模糊。台上演員的視線，帶有挑釁的直往觀眾看去，以性的外在，莫名的互動，失語的發聲，呈現了暴動之下無效的傷感。（陳元棠）

不同於內台劇場所需要的高度凝結與藝術創作的規則，內外台在表演上不但目的不同，表演者與觀眾的距離也不同，因此其中產生的整體氛圍意義，如在互相呼應參照間，能超越自我與社會眼光的界線。（陳元棠）

雖劇情中已盡心挖掘了女性內在，呈現情感掙扎與「相信愛情」，此角色所展現女性的自我意識與智慧，在舞台上仍是收束為典型而「不得不」壓抑的皇太后，並無進一步的觀點與新意。 （陳元棠）

內在髒污被仔細層層攤開。語言之於表達功能，在此不斷掩蔽重疊或削減或顛反自己，經劇場時間中的日常暫留，語言成了尖銳的刀，成了灌水至極限的水球，那層繃緊的薄膜。（陳元棠）

時空解開，意圖融合古今，可惜在意象經營上，試圖埋入更深沈的線索，呈現緩緩流洩的詩意，但是在激越的劇情間似被阻斷了，反明顯了隔閡以及差異，終究無法順暢相合。（陳元棠）

本劇說明了男性於人際交往的焦慮，其軟弱的顯露，與保有「幼稚」作為紓壓的必要，對高中的懷念，以髒話作為小小反叛，以性笑話掩飾對自己的疑惑，以欺負學弟作為結盟，形成特屬於「六七年級生」的共同回憶氛圍。（陳元棠）