觀眾在開放詮釋的空間中自行決定想法再製氛圍，發現物質的戲劇性。郭貝爾並非以此物性取代人性，或反對人在劇場的存在，而是「以缺席讓人在場」，「人」重新檢視與物的關聯。（陳元棠）

時間在其氛圍「形成」中幾乎成可見的塊面，舞台上的一切都在逐漸變化，郭貝爾以整體概念，意圖解消觀眾對於集中觀看焦點的習慣，而是處處散落著，觀眾的視焦必須穿梭並隨時調整，必須主動尋找並付出專注，而非被動接收。（陳元棠）

聲響刺激也總和感官，邊界的討論除在「時尚」外，更在現場的觀看界線，賦予此演出在個國家巡迴間，因觀眾不同而形成截然不同的當下演出狀況。（陳元棠）

導演企圖讓他們成為透明，那些易感，將事物以自己的方式連結，劇場中個人獨特的展現，非線性發展的劇情，回溯感官記憶，劇場的舞台投影與氛圍形成力求讓女孩呈現自己，自我雕塑的可能性。 （陳元棠）

舞台氛圍魔術般的生成與轉變，似有與「自然之手」對照之意，演員們在台上讚嘆「人手」創造的美麗時，也再次強調了這是「人手」創造的佈景，甚且讓觀眾看見自己的多情一如泡泡製造出來即瞬間破滅。 （ 陳元棠）

劇本與歌詞的巧妙詩意，其中獨特的語感仍然討喜愉悅，尤以劇末的女巫調湯之歌甚有樂趣。跨文化的情調展現，以及人物幽微可嘆之面相揭露，是為詮釋此莎士比亞劇作的不同角度。（陳元棠）

《寒林宴》主要演出在大劇場，舞蹈編排中，以個體/群體牽引出的關係對話為主，服裝和身體將舞者形成符號，劇場工作者與民間道士同時出現，人物在不同「扮演」目標下（一則對神鬼，一則對觀眾），體現劇場與儀式的傳承與共存。（陳元棠）

縱然角色刻畫深刻血肉分明，演員的演出生動細膩，將語言的生命力表現得淋漓盡致，然劇中種種巧合卻覺刻意牽強，而規劃清楚的思考路徑，亦步亦趨帶領觀眾「向前走」，卻也少了更多溢出與多種詮釋的空間，或說，一點「缺陷」帶來的空間。 （陳元棠）

本劇表現愛的各種質地，反現實而行。在「夢」和「幻」的基礎上，造成夢/醒，假/真，戲劇/現實三個層次的對照。劇中，愛是神靈的玩具，將凡人置入愛情綜藝節目的競賽，取樂之餘，看見愛的本相荒涼，浮誇笑聲下，是微小的，愛的痴傻泡泡破碎聲音。 （陳元棠）