在肺炎疫情持續延燒的當下，人人自危，彼此的疏離感、猜疑與不理解不斷地加深；NSO國家交響樂團在決議不取消演出的當下亦罵聲四起——但或許在音樂會之後，我們都理解到這是一個再明智也不過的抉擇。（顏采騰）

（本場音樂會）其中的D大調小夜曲（Serenade in D major, Op.41）對兩位演奏家有另一層意義：那是他們1993年首次合作的專輯裡推出的曲目。連同他們在2004年共同灌錄過的史特勞斯奏鳴曲，在這場演出裡，無形中也蘊含了他們與過去自我的，橫跨二十餘年的時空對話。⋯⋯我們不妨也從這個角度欣賞這次帕胡德與雷薩吉的演出：他們在這段漫長的時光裡，改變了多少？（顏采騰）

在《泥巴》中的音樂力有未逮的（也或許是作曲家巧妙避免的），是音樂輔佐敘事的能力。⋯⋯但《泥巴》在實際呈現時刻意迴避了故事性的面向，藉以完整了音樂自身的主體性，是有收穫卻也有所犧牲的決定。（顏采騰）

樂團其實並沒有如賈維說的「發出恐怖的音響」，反而極其美聲，層次繁複而細膩；人類的恐懼之情應當被吶喊、被宣洩，但賈維的指揮反而冷靜穩重。除去直覺式的表象後，挖掘出的便是當時代恐怖政治下的「冷」、槁木死灰般的垂死樣態。（顏采騰）

他們細讀樂譜卻不死守樂譜，用不輕浮虛偽的方式做出譜面外的驚人變化，而這些變化不是為了譁眾取寵，是和作曲家進行深度的對話，並再現於演奏會的當下。這種彈奏法在當代早已過時，十分老派，卻依然動人無比。（顏采騰）

俄國鋼琴家尤莉安娜・阿芙蒂耶娃在2010年第十六屆國際蕭邦鋼琴大賽榮獲金獎後，便廣受世界各地邀請，並屢屢來台獻藝，今年已是第七次在台灣的演出。……這次除了上半場的蕭邦系列曲目外，下半場她排出了穆索斯基的知名鋼琴組曲《展覽會之畫》，舊中有新意。（顏采騰）

整場音樂會——不論是音樂的素材或演出詮釋——都圍繞在「俗」上。殷巴爾經過前幾週第八號《千人》與第二號《復活》兩首音樂史上最盛大的宗教性解脫後，在第四號交響曲轉以投向人間浮世繪的描繪。（顏采騰）

我們雖沒有如歐陸悠遠流長的古典音樂背景，但國內的數個領導性音樂家／樂團已開始默默耕耘，相信未來終能結成美麗的果實。（顏采騰）

在臺北場我們擁有著相對熟悉音樂的聽眾，知悉樂曲的大致走向，演奏者也因而更放心地傳達樂句中的細節。每次的演出都仿若對於音樂極致美的追求，演出者和聽眾便是在無言中不斷地辯證著。（顏采騰）