詼諧曲（Scherzo）樂章則是當晚最佳的演奏。史坦茲在A段所添加的大幅音量突強突弱、速度變化空前絕後，猶如驚濤駭浪，效果極佳；若前二個樂章演得太過沈重拖沓，恐怕此樂章沒有辦法這樣演奏。視角大一點地來看，史坦茲確實會在大段落前後刻意留下較大的空間，使得音樂較不連貫。（顏采騰）

當然單單一場獨奏會本來就不可能完整地展開夜曲的全貌，重要的是顏華容看待、彈奏這些曲子的「態度」相當地健康，前頭提到的教育意義也正是在此：她似乎並無意要透過夜曲抒發個人的情感與審美觀（而像傅聰與白建宇便屬於這種類型），而是和觀眾平起平坐地一同思考，推敲曲子，讓這些音樂盡量如其所是地呈現。（顏采騰）

在台灣，一大部分的長笛老師都師承於以巴黎為中心的法國學派，而如今長笛演奏的典範人物帕胡德（Emmanuel Pahud）亦是出於同一脈絡，對於現今多數長笛演奏者的風格都有不可忽視的影響。然而，出自楊秀桃音樂院，涉足爵士長笛音樂的許凱翔，奏出的音色以剛硬、厚實的陽剛氣質見長，與講究細膩精緻的法國學派相當不同⋯⋯（顏采騰）

先前已有戲劇專長的評論者對其做整體性的評述了。身為一介音樂類別的評論人，我在這篇文字想做的，比較像是補述，也就是從其聲音與音樂的層面切入，嘗試勾勒出一幅對於這部作品的「側」繪。（顏采騰）

在我聽來，這回加入的古典音樂，並沒有被「吸納」進生祥樂隊裡，反而更像是生祥樂隊幾乎全盤地朝向管弦樂／張玹的那端傾去。或者說，《我庄三部曲》的種種成敗，大多起因於林生祥／生祥樂隊之於古典樂極度謙卑、海涵的態度之下。（顏采騰）

一般的年輕指揮，常以青春洋溢的熱情取勝，雖具有極大的感染力，卻常會抹滅音樂裡重要的本質，進而讓樂音淪落為破碎而時刻性的感官刺激。相較於一般動態極大的年輕指揮，楊書涵的指揮手法相對簡明，甚至已有中年成熟的雛形。而呈現出來的結果是把雙面刃，於本文詳探。（顏采騰）

我一直以為演出曲目偏重於馬勒、布魯克納、蕭士塔高維契等浪漫晚期作品的殷巴爾屬於和古樂無甚關聯的那端。直到這場《100%貝多芬》，殷巴爾率領北市交演奏貝多芬的第六號《田園》與第七號交響曲，我才發現：除了水藍（報章媒體曾經大肆宣傳他的古樂詮釋在臺灣多麼標新）之外，我們竟默默擁有了另一位率領現代樂團、卻深具古樂韻味的貝多芬詮釋者。（顏采騰）

若我參閱之報導無誤，這是臺灣首次在一天內完成全本拉氏協奏曲的演出。演後，樂團粉絲專頁及報章媒體也甚以「為臺灣創造了歷史」、「創造音樂會演出新記錄」等來形容這次的演出——但，這次的「歷史性」究竟在哪？⋯⋯我越是追想該日的音樂演繹，就越感到這場演出的「歷史性」之空洞。我想，此空洞的成因有三⋯⋯（顏采騰）

天作之合劇場在製作時將「商業導向」當成核心主軸：放在劇場的脈絡下，大概就是娛樂至上的終極原則。⋯⋯在編劇的大幅刪改下，所有的角色性格都被刪修、人物關係也悉數改變；除了幾個刻意致敬的橋段與台詞外，整齣劇只剩下核心的敘事，其餘和原作毫不相像。電影和音樂劇二者，幾乎變成了兩個相互平行獨立的文本。（顏采騰）