長年耕耘於台灣音樂演奏與教育界的鋼琴家廖皎含，近年以《聽聽彈談》為名，在北中南各個場館舉辦了十餘場類似講座型音樂會的演出，主題式地將經典的鋼琴獨奏作品推介給廣大的樂迷朋友以及習琴中的學生們。⋯⋯而，聽眾能夠在這場附帶講座的音樂會中得到什麼？（顏采騰）

無論如何，這便是呂紹嘉與NSO近年合作成果的全貌了。除了稍嫌有失平時水準的弦樂群外，指揮與樂團兩造藝術造詣的天花板皆在此場演出中展露無遺，對演出者以及聽眾歷年來共經的花火與風霜都做了最終的歸結。（顏采騰）

Infinite首席四重奏的演奏最成功的，就是能保有此般鮮活的視角，並以此掌握比音樂表象更為重要的某些核心樂思。當然這場演出對於巴爾托克掌握的並不是那麼精準，但這種「誤解」至少也是鮮活的、能帶給聽眾省思的錯誤。（顏采騰）

這場《曾爺爺的歌劇故事》本來是專屬北市學童的一系列推廣教育音樂會，乃因顧及本學期疫情而取消室內演出，改為開放給一般大眾共襄盛舉的露天音樂會。⋯⋯演出的內容與細節並未因移師戶外、觀眾年齡層擴大而有太大的改變，因此以下仍舊從「就其為推廣教育表演而言成效如何」以及其後設反省的角度探討之。（顏采騰）

在音樂演奏的部分似乎一切皆無大礙，然而最令人難以接受的反而是原先宣傳時大力強調的「多媒體」——投影於舞臺背景的影像幻燈片。⋯⋯放上蕭泰然的影像固然有其道理，但播映的節奏與其他生態攝影的內容和音樂演奏的當下呈現了全然的斷裂。（顏采騰）

在肺炎疫情持續延燒的當下，人人自危，彼此的疏離感、猜疑與不理解不斷地加深；NSO國家交響樂團在決議不取消演出的當下亦罵聲四起——但或許在音樂會之後，我們都理解到這是一個再明智也不過的抉擇。（顏采騰）

（本場音樂會）其中的D大調小夜曲（Serenade in D major, Op.41）對兩位演奏家有另一層意義：那是他們1993年首次合作的專輯裡推出的曲目。連同他們在2004年共同灌錄過的史特勞斯奏鳴曲，在這場演出裡，無形中也蘊含了他們與過去自我的，橫跨二十餘年的時空對話。⋯⋯我們不妨也從這個角度欣賞這次帕胡德與雷薩吉的演出：他們在這段漫長的時光裡，改變了多少？（顏采騰）

在《泥巴》中的音樂力有未逮的（也或許是作曲家巧妙避免的），是音樂輔佐敘事的能力。⋯⋯但《泥巴》在實際呈現時刻意迴避了故事性的面向，藉以完整了音樂自身的主體性，是有收穫卻也有所犧牲的決定。（顏采騰）

樂團其實並沒有如賈維說的「發出恐怖的音響」，反而極其美聲，層次繁複而細膩；人類的恐懼之情應當被吶喊、被宣洩，但賈維的指揮反而冷靜穩重。除去直覺式的表象後，挖掘出的便是當時代恐怖政治下的「冷」、槁木死灰般的垂死樣態。（顏采騰）