在文本上、在身體上、在表演上，七年來蚵仔／《蚵仔夜行軍》的確是更加豐厚了。在不願被馴服的心情下，才能更落實回到土地去發現阿明伯生長的這個村落，脫去文青的投射與想像，更平衡地由虛到實，去提問我們可以做的選擇。（黃馨儀）
若將劇場作為回應社會議題的載體，或是將戲劇作為一種社會實踐的過程，跟報導文學或類似於台灣真情系列的電視節目／報導有什麼不一樣？我覺得，或許就是在虛構與真實的相互角力。（梁家綺）
在科學大旗的訓練下，許多人刻意忽略甚至攻擊不能用科學規範的知識體系，《半仙》的呈現替這些無法理性說明的民俗世界觀，提供一個讓人願意理解的解釋，這樣的表達也間接說明劇場為何需要繼續存在的原因。（劉祐誠）
這齣戲完全沒有流於說教要愛護動物、要不殺生、要保育生態環境等，抽離了訓誡的口吻，只讓牛牛不停用問句讓觀眾也有省思，這便是一種留白的實踐。（謝鴻文）
扶植團隊補助二十六年了，每個團隊仰賴政府的比例越來越高的時候，我們要解決的還不止團隊數多少的事情。我們要面對的是我們的人才、市場、優勢，還有沒有下一個二十六年。（編輯室）
這不是我第一次感覺到三缺一在文字處理與身體之間存在著落差。在內在轉化與方法的成型之間，有時方法也會變成是自我的阻礙。我想他們正是因為如此，才會如此積極尋找文本跟身體之間的連結。（劉純良）
當台上的故事越來越多，燈光越來越晦暗時，故事也變得越來越無法辨識其邊界，人的形貌更趨模糊，於是獸撐破人形，在暗夜裡張狂，堆疊出「不知為何物」。（許瑋婷）
透過關節和肌肉運作的改變，身體的流動與截斷，重心下沉，進退爬行或是躺在地上用下肢驅動，演員究竟如何從衣裝整齊的社會姿態望見自己心中獸形？六年的累積已然不再是排練場的表演習作，而是通過不同物種間的認識，再次確認彼此存在關係的緊密。（王昱程）
節目單上創作者引用賴和的文句，對映著《貴美的餐桌》利用物件、操偶與吃食，雖沒有直言卻感官體驗與詩化地呈現了碼頭工人在現代的喑啞與靜寂，伴著鐵板的蒸氣水霧冉冉消散在燈光下。（黃馨儀）