從誌怪物語，到現代情感，以至智人的發展，最後魏雋展以直立人之姿坐入觀眾席中，與我們同在。在最後的時刻，我們同在了，雖然讚嘆著表演的魔法，但觀看過程中我的困惑無法歇止。（黃馨儀）

它把問題的本源，以及解決方法，都安放在其中了；同時交付表演者自己，也交付予觀眾們。它形成一股最初始的動能，在所有人心中發酵。只要生活繼續，外來因素不可能中斷，同時也讓這則提問永遠有效：你是否仍真誠、且妥善地，喜歡著你所喜歡的人事物？或者這問題也可以再尖銳一點地翻譯成：你還保有多少「自己」？（張敦智）

《愛》是場Inside Joke（圈内笑話）的腦力大賽，考驗的是鳳飛飛迷、當代舞迷和業界人士的知識量。（陳盈帆）

面對余彥芳的末段獨舞，觀眾將不再任由舞姿的展露於眼前流逝，而是在其中辨識出余父的印記，以及經由藝術而生的父女交集。一段傾身的迴旋與擺動，如何萌生於父親移位或打球的慣性；一次加速的翻騰，如何重塑當時因刺激引發的躍起；一支內省式的獨舞，伴隨著現場琴音的感性與張力，如何詮釋出親情的難以割離。（謝淳清）

以個人生命經驗為題的獨腳戲、獨舞作，往往容易顯得自溺，卻未必能觸及並不擁有這些記憶的觀眾。余彥芳《關於消失的幾個提議》談的是父親的離去，但並不只是專屬於她的父女關係。她讓我們看見在時間作用下，事物如何消失而又復現。（白斐嵐）

整場演出中包含了許多即興發揮的成分，為了打破一般觀看演出的模式、與觀眾之間拉近距離固然是好事，但與觀眾之間沒有設防的交流，⋯⋯作品本身的焦點因此被分散，整體結構變得不夠縝密⋯⋯（吳孟珊）

回到舞台宛若大富翁框格的照片，是客家女人在屬於自己卻又不屬於自己、獨自一人卻又非獨自一人的房間。認同與壓迫，團結與自我，殘酷與美好，在她們身上向來不是二選一，而是矛盾的疊合。台上的客家女人終究沒有要摧毀什麼，最後還是念著客家年節的味道，或許只希望在文化認同的自豪之後，可以意識到那些「莫講就好了」的犧牲與傷害。（白斐嵐）

儘管全劇並無單一明顯的故事，但透過角色互動、演員面向觀眾的獨白，以及安排特定演員扮演節目主持人進行問答等方式，全劇豐富了客家女性遭遇之肌理，非常精彩，喜劇效果也營造得很成功。（張又升）

與其說《城市之臉─遠距版》試圖挑戰國際共製的生態與模式，不如說此作（容我再次強調，在疫情的推波助瀾下）提出了另一個「會不會合不起來」的可能場景以及必要應對；或是說，在困境中試著釐清國際共製的關卡到底是什麼，是否有些事就是難以跨越？（白斐嵐）