表演中，桑布伊亦使用原民傳統樂器口簧琴及鼻笛演奏，搭配九人現場樂團，又有大群原民優秀歌者合唱及舞蹈，更有布拉瑞揚舞團的舞者以狂野的身體姿態帶來的震撼橋段，曲目安排又能扣緊主題，還有難得的兩廳院觀眾齊唱齊舞，整場演出無疑地多元且豐富。（劉悉達）
固然以客家族群語言形式描寫鄉間風情與人間百態，形成具有獨特客家鄉土情感的田園詩歌，但陳永淘取材自藍調、搖滾形成自由隨興的新曲風，頗有世界音樂風格，其音樂的思想內涵，蘊含對土地的關懷外亦有對現代社會的批判，卻又是超越語言及族群的，足以感染同身在台灣的我們。（劉悉達）
在單一價值中的原始身體不斷扭曲，缺少變化自然只能越來越無力，無力到表演最終，投影螢幕竟出現一幅扁平山水畫，沒有理由，整場就如此安靜的回歸到一幅畫中，那一刻我的心也隨著聲音靜止瞬間冷卻，亦充滿疑問。（劉悉達）
樹科大的《洛基恐怖秀》，大致融合了幾個經典版本的表演模式，整個演出的最大亮點在於「音樂」而非｢戲劇｣，力求以豐富的歌舞表現營造出high的氣氛。除了安插了「自己人」坐在搖滾區與台上演員互動，亦有販賣派對歡樂包，內藏各類互動道具與「反應指示單」。（劉悉達）
《傾城記》有著凸顯社會問題、複雜家庭情結的基因；有著黑暗的陰謀，主角們曲折的身世；卻也有著不夠寫實的劇本。（劉悉達）
筆者認為流行音樂演唱會實為一複雜且多重跨域的表演形式，包括音樂文本、演前的製作、歌手及樂團的臨場表現、樂曲改編後的效果、燈光舞台設計甚至到演唱會曲目編排及蘊含的敘事結構等等，皆具有深探的可能性與價值。（劉悉達）
歌手及其背後企劃與製作團隊，是否可能在唱片製作時已將歌曲如何於現場表演的型態一併考慮？如此一來，以往只為唱片存在的展演活動，反而是唱片的內容成為演唱會之素材，使得這兩者的關係更密不可分。（劉悉達）
燈光全暗，只剩視訊上粉紅色手寫的「你的青春住了誰」，楊丞琳立刻自舞台中央升起，交由她繼續接唱，整個橋段的節奏精準，一氣呵成。第一首〈年輪說〉表現令人驚艷，選曲也十分恰當，扣緊著「青春住了誰」的主題。（劉悉達）
沒有可歌可泣的樂團成名史，看起來這麼商業化的組合，事實上有著非常浪漫的理念，佛跳牆想要不顧市場的玩音樂做音樂，他們熱愛且享受舞台，賣力的演出，抓緊時間熱切的想跟歌迷互動。音樂人渴望舞台，是令人感動的。（劉悉達）