演出總時長約三小時的《李闖出世》，在沒有強烈的觀眾需求壓力下，以連台本戲的方式進行演出，或許劇團有其他對於演出的現實狀況考量，例如：《李闖出世》演出篇幅過長，無法於單日內完善的進行演出，於是拆成三日的連台本戲。無論劇團的演出動機為何，至少透過秀琴歌劇團的出演，得以見到昔時連台本戲時的類似樣貌，並見到不同於書籍介紹的連台本戲風格。（劉祐誠）

青年演員可以憑藉自己良好的體魄，在演出中屢屢做出難度較高的動作，獲得觀眾掌聲。年紀稍長的演員，則能在唱腔上更為著墨或是透過其他的表演細節，讓觀眾注意到她在舞台上的表演魅力。部分觀眾喜愛做活戲的原因，是因為彼時的演出能凸顯演員的表演功底。（劉祐誠）

當代的各類戲曲，要產生新的共同套式動作，是相當困難的，倘若各劇團藉由每次的成功跨界嘗試，把這些新表演類型成為下個作品的部分表演基底，在時間的推移下，或許就能產生屬於該劇團的套式動作。（劉祐誠）

遍佈大台北區域的外台歌仔戲班，時至今日雖然仍舊蓬勃發展，礙於許多劇團表演人員的年紀越來越高，要看見這樣大段落的武打則越來越不容易。這場由一眾青年演員擔綱的演出，許多段落的演唱雖然尚屬生澀，期望他們有更多演出機會以此磨練各種表演功力，讓外台戲有更多吸引觀眾前來看戲的面向。（劉祐誠）

長義閣掌中劇團不斷地打開自己的界限，甚至連自己私密的家族史，也成為創作的題材方向，著實令筆者佩服於他們的創作企圖。坐在劇場空間的筆者，見著他們突破自己的演出底線，在台上展現青澀演出技巧，其目的單純是為了吸引更多人理解布袋戲可以呈現的趣味。筆者不禁思考，究竟是劇場的各項技術，打開布袋戲從業人員對布袋戲的想像？還是身為觀眾的我們，已經喪失藉由操偶師展現戲偶的靈巧動作，讓觀眾產生觀戲的恣意想像能力？（劉祐誠）

由於外台戲有這樣出格的手法，逼使演員們需要自己發想，獲得觀眾注意的表演方法，而在這樣的演戲過程中，縱使呈現的笑鬧效果不會每次都獲得觀眾喜愛，但是演員們卻能在這樣的訓練下，逐漸拓展角色類型的表演。春美歌劇團的兩位青年演員，在各自的行當表演上應該都還有需要進步的地方，只是從他們的精采表演處，就已見到屬於外台戲演員們的表演長處。（劉祐誠）

回望戲臺下的觀眾，每每出現演唱歌曲的段落時，許多熱情觀眾紛紛拿出手機拍照。顯然地，劇團製作成員們知悉他們主要觀眾的年齡層，以及這些觀眾們的興趣所好，製作團隊才會不斷以這些該年齡層人士朗朗上口的歌曲作為號召，讓觀眾願意追隨他們出沒於大台北地區的各個廟會現場。對我而言，客觀分析這些不同於其他戲劇類型的演出互動，確實是個重點；只是，這些所謂「創新」卻是「復古」的演出，究竟還有多少演出歲月，以及多少觀演人口，應該只有時間才能給出確切的答案。（劉祐誠）

好劇團《杜子春》的確在既有的戲曲劇本與當代劇場技術中完成一個值得讚許的案例，但我更希望的是，無論那個有意提供新型態製作的表演團隊，都能更開放的玩味那些被一般大眾視為冰冷的戲曲劇本及其背後的文化脈絡，並且更大膽的打開觀眾對於戲曲的既定印象。（劉祐誠）

當沒有習慣欣賞歌仔戲的觀眾，認真體會歌仔戲的表演長處，觀眾的既定想像才會被開放。同樣地，讓常年習慣欣賞傳統歌仔戲的觀眾，在專業的表演場館見到他們曾經於其他處見到的演出段落，並能用諸多舞台技術烘托這些經典段落，觀眾才會願意持續購票進場，與製作團隊探索歌仔戲新的可能。（劉祐誠）