《葉瑪》的演員身體，我認為是假定語言為真以後，能量高低走向的載體。這種高低走向又有兩個去處，一個去處投向觀眾，另一個演出者投給彼此。觀眾擁有的選擇其實很少，要嘛相信，要嘛不相信。表演非常精緻，但坦率到讓人感覺粗暴。（劉純良）

在不同的我群群像之間，運用抽搐、關節位移為主的身體動作，看起來更像是不同群眾相的洗牌重來。換言之，眾生相的處理，其中欠缺了我群如何產生的過程性。（劉純良）

演出接近結束時，充作投影幕與牆面的白紙被割破了，那個破口創造了一個突破現有擱置狀態的可能性。但如果就整體組成來說，卡在「說明」事件本身，以及針對事件的觀點兩者之間的不平衡，深度或層面並未複雜化。（劉純良）

最大的共通點是濃烈的「未完成感」，以及「再發展」的趣味，而《舊情野綿綿》更帶有一點青澀與單純。兩組創作團隊似乎都通過演出進一步建構作品，或許是這套形式的實驗與遊戲，或許是未來計畫進行的作品脈絡。（吳岳霖）

里米尼紀錄劇團的漫遊版本是以西方城市為模型，在轉譯的過程中不夠精細。看似探討現代城市與人類科技的問題，但臺北的版本卻有瑕疵，也呈現戲劇結構的不協調。（杜秀娟）

從文字開始，進入影像的邏輯與身體的回應，再慢慢導至現場的演出、互動、嘲諷，觀眾一方面觀看藝術家線性的成長與變化，一方面透過現場的身體去理解前作與後作之間可能的連續性，以及藝術家在摸索過程中逐漸拋棄的。（劉純良）

這個演出玩出來的，是距離與空間限定下的共感與恐怖。因為距離近，每一個物件的象徵意義或細緻程度都必須考量，8Rojo在這方面可以說是相當厲害，尤其是面具，每一個都有著不等程度的恐怖，不只是外型，而是面具所賦予的意義。（劉純良）

物件功能性的轉換，物件也串連了不同的平行世界，例如不只一個人喝到五十嵐，例如那個骯髒的衣櫥⋯⋯等。每個演員在不同的平行世界也都成為不同的人，僅管大多時候演員穿著一樣的衣服，儘管還不至於到人成為物件的思考，但這樣的輪轉確實是有趣味的。（劉純良）

三支作品對我而言都是完成度很高的作品，但這個完成止於編舞者意志的完成，其中欠缺了拋向觀眾時可能的意向（不代表他們都沒有，而只是目前這意向仍不直白）。（劉純良）