全劇服裝上雖仍一本繁複華麗風格，為強調風神寶寶的紅孩兒本色，即使喪父也不肯換下一身紅裳，又是對傳統服喪文化的強烈反叛。作品敢在兒童劇中探索生命課題，甚具企圖壯志，不斷提出質疑卻未能有融貫一致的旨趣，徒留片段珠玉。（劉美芳）
《趙氏孤女》標榜是「當代戲曲讀劇」，走出排練場嘗試以特有的呈現模式售票演出。劇中語言近乎日常生活用語，固然淺顯易曉，符合「聽戲」旨趣，卻也因而沾附了濃郁的舞台劇情味。尤其是國台語交雜的使用，儘管是現實生活的投射，終究沒能留存歌仔戲／戲曲漂亮獨有的氣口聲韻；孰得孰失，頗堪深究！（劉美芳）
八零年代崛起的霹靂布袋戲在此基礎上加入影視電腦特效，創造擬真的畫面效果。《風雲再起—幻海星塵》將影視鏡頭概念運用於舞台現場：落崖時拉開前方屏幕，偶身在演師刻意操持的慢動作中，翻起翩翩衣袂緩緩墜落，營塑淒美的視覺感染。（劉美芳）
情節邏輯、人物性格安排上疵誤處處，才提襟袖便擋不住肘膝見露的窘境。不可見的心魔終究說不清楚講不明白，只好在終了前以幕後配唱交代「無影做煞，期待的是有影」；啥是「有影」？主體不明，只怕續集裡影子還是難以看得清楚！（劉美芳）
此劇有意別闢蹊徑，試圖將周成自傳統尋花問柳、拋棄髮妻的惡人形象中解脫，合理化其言行舉措，為其諸多不堪的行為尋求重新詮解的可能。立意雖奇，怎奈劇情安排矛盾處處，人物的設定問題重重。（劉美芳）
劇中人物各有立場，白素貞的堅持，許仙的躊躇，青蛇的義憤，皆若昔常故態；獨法海見勢不可為，選擇隱退不再扮演正義公理的仲裁者。轉換看待與敘述事件的角度方式，故事便有不同面目，編劇在邊際遊走卻輕輕放過精彩的多元觀點，似欲翻轉詮轉卻又為事件所縛，空留支持多元成家的冷笑話。（劉美芳）
李寶春在翁偶虹原作基礎上重排此劇，企圖整舊為新。全劇十幾場戲概依事件發展架構情節，雖然火熾熱鬧，場次則稍嫌繁瑣，不夠簡潔明暢。即使《雲羅山》曾順利於氍毹場上搬演，與今日所見必有不同。（劉美芳）
雖是多元麗彩的曲調風格，咬字牽韻皆已在地化；佐以父子精湛的椰胡與大廣弦演奏技巧，傍著聲情托腔，分寸掌控細膩。演員唱得漂亮，觀眾聽得過癮，久違的「歌仔」戲，終於「再現」！（劉美芳）
《鬼梧桐》稱得上是歌仔戲男版佯狂的〈失子驚瘋〉，【福路倒板接彩板接慢中緊接緊中慢】，特別以大段的北管音樂營塑氛圍。怎奈扮演昭揚池的還沒與樂師建立默契，該讓人看得心頭火熱的段子，只有一再重複的比劃，如何「再現」風華？（劉美芳）