除了使用和聲變化、調性轉換、音域拓寬、力度改變等等的設計，更重要的是每一段的主旋律線條皆清澈明晰，垂直和聲亦以五聲音階的各音程距離為主軸，保留原住民音樂的獨特聲響，可謂雅俗共賞。（劉馬利）
從心所欲於傳統與前衛之間《魯比莫夫2018鋼琴獨奏會》
不論詮釋任何曲目，魯比諾夫的彈奏看來老神在在，捨棄大起大落澎湃高昂，他用細微的波浪、柔軟的音色，勾勒出音樂的輪廓，又好像是用鋼琴來剖析音樂，用琴音帶領觀眾去瞭解作曲家的和聲設計、旋律方向、節奏韻律，他真的讓音樂說話了！（劉馬利）
兄友弟恭絃外情《比利時小提琴家伊凡諾夫獨奏會》
下半場的表現令人連呼嘖嘖，拉威爾奏鳴曲的三個樂章成功的征服了現場觀眾的心，這兩位音樂家除了更加的合作無間外，也溫柔的強化這首樂曲的不協調性來產生聲響上的對稱。（劉馬利）
至細之倪與至大之域——呂紹嘉與NSO《馬勒第七》
呂紹嘉試圖在《命運之歌》營造神界的飄渺與人間的不安，但在實行上並非易事。一開始極弱的力度讓音樂吹彈可破，降E大三和弦的木管部份在音高上有些遲疑不決，但到了低音號與單簧管以三連音扶搖直上，呼應定音鼓的節奏動機之後，就漸入佳境。（劉馬利）
