他們用各自的專業，共同成就了一場具實驗性的演繹，讓音樂走在永恆的時間軸裡，產生出抽象的空間感知。這除了是聽覺上的驚喜之外，也產生了某種精神上的魅惑。（劉馬利）

殷巴爾之所以為馬勒權威，正因為他能在忠於作曲家與自主解構之間取得平衡。他勢必是經過一番探究、揣度、思辯、掙扎、求證⋯⋯《第九號交響曲》所蘊藏的細節太多、太複雜，裡面有太多精巧的設計，每一個細微的起伏都是關鍵。殷巴爾自然不曾忽略這些細節。（劉馬利）

每一首樂曲的樂器組合都不同，各有千秋，並與琵琶激盪出精彩的異質對話，也呼應了「擺度之外」的隱喻。實為時間與空間、傳統與創新、東西共融的「黃金交叉」，是回應，也是敘事。（劉馬利）

不論是全新的創作、嶄新的獨特聲響、複雜的音樂處理，皆能精準的運用精湛的技巧、細膩的感知，再加上空間的鳴響共振，彷彿在時間的盡頭，聽見數不盡的驚喜。（劉馬利）

探索、新奇、青春、想像、感性浪漫、當代思維、突破、第一次……；這些詞彙都可以很貼切地形容這場音樂會。(劉馬利)

音樂設計柯智豪，對於聲音的設計相當縝密、細膩。他使用了既有的音樂元素，來追悼過往的殘影與被撕裂的記憶，試圖把人的心靈從現實中抽離，進入一個超現實的境地，也像是庫柏利克（Stanley Kubrick）在1968年《2001太空漫遊》中的虛實合一場景。（劉馬利）

整體而言，音樂會曲目安排十分流暢，渾然一體，一氣呵成，這樣的感染力使得音樂中的抽象分子，感覺上更為立體、明晰。這場音樂會的選曲，很多是福團的標準曲目，如《八家將》、《勸世歌》、《望你早歸》、《下午的一齣戲》等等。很明顯，團員能熟稔的掌握音樂的詮釋，尤其是男聲部份聲音相當整齊，而女聲部份略顯單薄，可能是團員流動較高，或是女高音聲部較缺乏支撐力較強的聲音，尤其在分成八個聲部的《主啊，請聽我禱告》，又出現對位風格，聲部不平衡的狀況更為明顯，音樂的張力也因此略感不足。（劉馬利）

大致而言，整場音樂會是具有啟發力的，也給予人們更多的思索空間。喜見NSO在新的一季有如此專業的表現，往日的默契也逐漸回復，再透過魏靖儀與吳曜宇的合作演出，更確信臺灣年輕音樂家的實力不容小覷，已能獨當一面，也相信未來，不論是NSO或是其他客席音樂家，更能合作無間的一起進入更優質、更專業的境界。（劉馬利）

以《靠近．荀貝格》為音樂會主題，直搗抽象美學的藝術精神，就是試圖拉近大家與荀貝格的距離，也指引觀眾「破門而入」荀貝格的音樂世界，而這場音樂會就像是一個「敲門磚」，讓抽象藝術散發出耐人尋味的迷人氣息。（劉馬利）