既然萬華不單純、很複雜，足以捕捉並創造紛雜的身體景觀，那麼所呈現的聲色觀感，邊際何以存在（或者說何須存在）？舞作中，可以望見生猛、狂野、斑斕等正向清晰的解讀路徑。（楊智翔）
《定光》只是常義的自然論，把緣起於「錠光佛」的「定」字之施行義，連結到不時響起的罄音、山上的光景與書法心學的光境，跟舞作結合成一套編舞的語義學，意圖於文化養成，倒退為一種德行化的美學規訓。（陳泰松）
在歌劇院大廳繞行的回音相當清脆又流暢悠長，而聲音的共振在此場館環境成為延伸身體動能的助攻。不過，舞者們究竟是聽聲音還是看動作繼續在《定光》的群體中往下跳呢？（陳盈帆）
相對於《十三聲》的嘈雜多聲，鄭宗龍於接棒後首部全新作品《定光》在宣傳上便以「安靜」為主軸，⋯⋯鄭宗龍創作上的迥變，反應出「雲門舞集」舞蹈美學的傳承，來自舞者長期訓練的身體。因此，《定光》一作實則凸顯了舞者作為《雲門舞集》創作的主體，舞者的身體延續了雲門的品牌與美學。（李宗興）
《毛月亮》演出前被論述者框入「人類世」的理論視野中，若要以此脈絡詮釋，反而是提醒了我們，反省人類中心主義的警鐘並非要將人類從視野中移除，而是要喚醒身體最根本的覺知，重新找回與其他物種共感的能力。「知識與言說」才不至陷入和「身體與實踐」永遠形同陌路的當代困境。（陳雅萍）
舞作中的這些元素呼應了我們生活在都市裡面的種種對照，鄭宗龍稱《毛月亮》是一個「未來的部落」，筆者認為就好像在看一部世界毀滅後重生的電影一般，不只有享盡視覺與聽覺的美好，也看見這個世代的寫照。值得讓人反思。（許芷榕）
畢竟，身體與舞團長期難分難捨的情結，似乎是台灣舞蹈創作者的魔咒，彷彿沒有身體就不成創作，更別談舞團，於是身體風格往往就框住了想像，框住了創作。（樊香君）
雲門2的舞者在《毛月亮》所費力呈現的力度與身體展幅是驚人的，重拍的身體節奏必須以瞬間轉換方位同時運動。雖然作為「人類史」的敘事代言，身體可供描摹樣態有限，從生物到化石，從個體到群舞，承載過重，很多時刻成了與畫面抗衡的刻意為之，但舞者象徵的生命力自始至終無歇。（紀慧玲）
記憶，如何呈現在這些舞者身上，勾起他們的身體經驗？記憶的傳承，可以是個人也不完全是個人，它可以被浸到舞者裡面，舞者會有他自己的生命經驗，他會根據這個歷史再長出來自己東西，然後那個東西不像是歷史的靜態書寫，他是一個有活力的，不斷產生不斷變化的過程。是一個動態的過程。（評論台編輯）