明日和合製作所做為一個總體概念的發起、中介與行政支援，沒有規範一定該如何的準則，讓藝術家擁有相當大的彈性去創造快遞的形式與內容，既是藝術家的自我紓困（不論是對創作慾望或實質收入，儘管杯水車薪）也紓觀眾人生苦悶之困。我有點上癮的買了三輪，收了六個，約整個計畫總數的四分之一，很顯然我無法對整體進行分析，計畫的私領域特性也讓我苦惱於書寫的倫理。但或許正是南轅北轍的概念實踐、滾動式的修正的不確定性，使每個經驗獨特，得以成為映照這個計畫的一道切面。（梁家綺）
「歷史的返視，評論的在場｣系列導言寫到：「每個時空下的評論生產流程不斷變化，因此評論不僅僅是對於作品的反響，更 […]
《其境／他方》按圖索驥，與錄音方式有著另類博物館的反思，整配在地現有素材說故事並引導參與者察覺地方精靈的存在。《尚未指稱的對話》利用在地曾經發生的歷史焦慮作為素材，打造一則歷史寓言，重演政治賦權的可能。（印卡）
這齣戲也從來都沒有給予劇場真正的答案，全部的演員不只演獨腳戲，而是更諷刺地獨自搬演起各種討論，如同臺灣戲劇的討論中是貧乏的這個現象。（印卡）
像個思想家的展演方式，相當思辨地，讓兩兩的舞蹈不斷對立地演繹。編排形式並不困於身體本質性論者，反而進一步將限制與自由的矛盾、建制構成對自由之必要的想法以身體軌跡構成思考的姿態。（印卡）
國內文藝政策上應考慮到劇場展演空間的持續性發展，從而在目前的劇場限制中發展出地方藝文特色的可能。只有臺灣準備好了，臺灣劇團才不會只是養得起劇團、養不起劇作家、演員、燈光、音效等真正的展演人才。（印卡）
在劇本與演出策略採取著BL劇的手法，直接以男角演出龍陽君、魏安釐王，但傳統京劇如何演出男情男愛，這是這齣劇本的野心，但也正是其問題所在。（印卡）
小說中無情節的問題，在舞臺上也因一人飾多角呈現出了詩意。也一如小說難以掌握主角的話語，這一齣戲演出毫無臺詞僅有少數對於歌曲的吟唱跟吶喊，將舞鶴團塊文字中可能的事件挖出，重編、改造。（印卡）
除了吹笛人，主要角色都是以面具的方式在劇場空間中展演，在伊底帕斯最後知道了真相之後，自毀雙眼流放自己。劇末伊底帕斯（施冬麟飾）卸下面具與所有面目恢復幾近赤裸的狀態，完成了某種裸命的形象結束了伊底帕斯的演出。（印卡）