「歷史的返視，評論的在場｣系列導言寫到：「每個時空下的評論生產流程不斷變化，因此評論不僅僅是對於作品的反響，更 […]
《其境／他方》按圖索驥，與錄音方式有著另類博物館的反思，整配在地現有素材說故事並引導參與者察覺地方精靈的存在。《尚未指稱的對話》利用在地曾經發生的歷史焦慮作為素材，打造一則歷史寓言，重演政治賦權的可能。（印卡）
這齣戲也從來都沒有給予劇場真正的答案，全部的演員不只演獨腳戲，而是更諷刺地獨自搬演起各種討論，如同臺灣戲劇的討論中是貧乏的這個現象。（印卡）
像個思想家的展演方式，相當思辨地，讓兩兩的舞蹈不斷對立地演繹。編排形式並不困於身體本質性論者，反而進一步將限制與自由的矛盾、建制構成對自由之必要的想法以身體軌跡構成思考的姿態。（印卡）
國內文藝政策上應考慮到劇場展演空間的持續性發展，從而在目前的劇場限制中發展出地方藝文特色的可能。只有臺灣準備好了，臺灣劇團才不會只是養得起劇團、養不起劇作家、演員、燈光、音效等真正的展演人才。（印卡）
在劇本與演出策略採取著BL劇的手法，直接以男角演出龍陽君、魏安釐王，但傳統京劇如何演出男情男愛，這是這齣劇本的野心，但也正是其問題所在。（印卡）
小說中無情節的問題，在舞臺上也因一人飾多角呈現出了詩意。也一如小說難以掌握主角的話語，這一齣戲演出毫無臺詞僅有少數對於歌曲的吟唱跟吶喊，將舞鶴團塊文字中可能的事件挖出，重編、改造。（印卡）
除了吹笛人，主要角色都是以面具的方式在劇場空間中展演，在伊底帕斯最後知道了真相之後，自毀雙眼流放自己。劇末伊底帕斯（施冬麟飾）卸下面具與所有面目恢復幾近赤裸的狀態，完成了某種裸命的形象結束了伊底帕斯的演出。（印卡）
表演鏡頭代替演員目光觀看的戲分倒是相當成功地在戲劇空間中產生一種觀看的間隔，與私小說的構造呼應。這些影像投影到窄仄的電視螢幕使得觀眾察覺到窺看的本質。（印卡）