而取材自王育德生平的段落，跳脫莎小戲在台南台語月《王育德：歸鄉的靈魂》極度政治正確的高聲吶喊，《故》裡王（育）德在公學校被欺負、對兄長王（育）霖的敬愛，展現在自恃與傲嬌的青春躁動之中，當世人皆以「台獨先驅」、「台語研究博士」的名稱喚他的時候，誰還記得他也曾年少如斯，有著簡單卻慎重的苦惱憂愁。（梁家綺）

《人生的一條歌》裡的大哥大姐，並非為了在此相遇而磨刀霍霍的準備歌曲、預備人生，不用以藝術之名，許多地方文史工作者也同樣做著採集田野書寫的相遇，若要以藝術之名，就讓所有天馬行空繼續發酵。在過往不被重視的客群與地方中，居民已然居住於此，他們的日常與人生內蘊的粗礪總閃現熠熠的光澤。（梁家綺）

然而，《幽靈晚餐》更為有趣的，是撇除一個已經昭然若揭的人性惡事、忽略善惡對立的二分法之後，進而探究這五位社員（社長、空姐、業務員、小老闆、受害者小亞），再加上一位老師，是何種社會形塑出這樣的角色與期待，以及背後代表的權力結構關係，角色如何理所當然「安排」自己、對這樣的「共犯結構」貢獻己力，達到「產出表演、建構社會」的地步。（黃世婷）

整場演出的主題縈繞在這五個人及案件，相較於對社會現象進行投射或思辯亦顯得薄弱。不過正因為如此聚焦的緣故，得以讓劇本將人在面對自身利益與正義相互衝突矛盾時所產生的拉扯處理得非常好，一個你我都有可能發生的日常，或一句無心、有意諷刺的話語，猶如在風平浪靜的土壤上小小的刺，拔掉它，土壤一經拉扯將攪動整個地底網絡，藕斷絲連、沒完沒了。（曾冠菱）

《香蘭》為我們展示一項夕陽產業所能抵達的距離，從產業沒落、保存精神轉開文創商店，到斜槓青年創作體與「香蘭男子電棒燙」合作創作本劇，地方的溫度持續保溫，可能性的創發與如何抉擇息息相關，也許選擇放下或重新出發並非可惜，應該質疑的是：什麼阻礙著我們難以面對時局變遷的必然性？（楊智翔）

到底什麼進步的？什麼是落後的？《香蘭男子電棒燙》其實並沒有討論這個問題，也沒有陳述介紹空間歷史，卻在讓空間說話的過程中自釀滋味。沒有追憶、沒有質問，只是讓想繼續的人傳承、想夢想的人道別。（黃馨儀）

在期待著有更多面向的潘金蓮或西門慶被展現時，劇中隱約透漏著以「情慾」為出發點的詮釋途徑──潘金蓮為情所牽絆，西門慶為慾望無窮所困，「無情」的西門慶可以是渣男，身不由己的潘金蓮不能說是渣女，這樣的論調仍舊符合了一般大眾的理解與想像。那麼，無論挪移了多少觀眾的觀看視窗，更重要的可能是能否再鑿一洞，重新看看那一豹的模樣。（林慧真）

雞屎藤舞蹈劇場近年來的舞作越來越倚重影像和話語來輔助故事，甚至是與舞蹈本身產生拉扯、相互角力，文字語言和身體語言在劇場中隱隱產生一種競逐的關係，兩者存在著某一種斷裂，看似相互補充，但其實拿掉或削弱某一部份好像也不會有很嚴重的影響。我相信，這是舞團在嘗試新事物與跨域的過渡期，期待語言和身體能在某一日「對位」，奏響相輔相成的樂章。（何玟珒）

現今觀眾或許已不再需要靠鬼故事享受感官刺激（這項功能早已被其他多種娛樂形式所取代），然而故事依然在每一次的述說與扮演中轉生。以跨界合製的觀點來看，無疑藉前人累積的「鬼的文創」延續混搭精神，不再以鬼怪規訓或諷喻，而得以實現不斷翻新的當代豐富敘事可能──只不過，對於民族舞身體語彙的探問，似乎也在這樣的劇烈碰撞中暫且消解。（白斐嵐）