在《南美夢遊》戲劇導覽的演繹中，拋開藝術作品在風格和技法上的傳統觀看及理解焦點，畫作成為畫家生命歷程的開放文本，引發觀者的感受與思考。夢是片段記憶的綿延，從此以後，曾在《南美夢遊》中穿梭的觀眾，將攜帶著彼時在南美館所承接的感動和啟發，以不同於以往的觀看視角走進下個畫作的夢境中。（江岱軒）
類似的演出形式移地到不同的空間脈絡，也對應了不同的歷史情境，然而舞者的舞姿，似乎依舊維持著相同的動作質地，究竟這些因地制宜（site specific）的演出情境，再加上事前的田野調查與研究，是否有可能成為創作新肢體語彙的養分呢？（張懿文）
建構新世界需要時間，就《新營，快到了2》可以看見導演在帶領上有著自己深層的想法，並給予不同的身體與感官練習，甚至也直接將這部分歷程放置到演出中，拼貼與跳接不斷打破表演觀演雙方對敘事結構的依賴，得去尋找個人以外的理解方式。（黃馨儀）
較之近年來台南常見的諸多環境劇場展演，《開三聲》與《白瑩與資深在地居民的深夜廣播劇放送》兩個迷你作品，以樸實小巧的表演形式，回歸日常你我的故事蒐集，進行微型城市記憶探掘工程的嘗試，值得鼓勵，也期盼唯有持續，方能有所累積。（楊美英）
在這樣一個「天地人」三界混雜的空間：廟、群眾、公墓，在廟前看一齣情感穿越陰陽的戲，後方又傍著公墓的祭祀火光，似乎更能體悟傳統戲曲在陰陽空間運用自如，神、人、鬼同處一處的緊密性，或許這是更貼切的「環境劇場」吧。（林慧真）
作品名為《女兒房》，說的是女兒作為女性的成長心路歷程，從孩童時期到自己成為「媽媽」，其實更多伴隨著的是對父親的眷戀、懺情……（楊美英）
它並沒有重新打開我們對於事件的認識，打開劇場作為公共領域的可能，卻一開始就與事件的「反」的光譜貼在一起，清楚地相對於支持拆除的另一光譜，反而自我簡化地變成各自表述與抒發的單向度發聲場域。（吳思鋒）
《Factory動力舞台實驗2.0》舞蹈脈絡清晰，在舞作中反覆出現結構性的宿命論，也出現具有選擇逃離的命運論，最終結尾讓方士允有創造機會、扭轉未來的意涵──由於人生有太多無可奈何，因此舞作讓這三種可能性在攪動與重塑中自體辯證，終歸會有一個來自內心的答案。（石志如）
舞作藉由類機械式的動力運作模式，比喻人生面臨的困境。一個個不斷被社會能量吞噬包圍的個體，總是無法逃脫巨大的結構性限制，只能隨之起舞，最終成為結構性的共謀者，繼續這場永不停止的世間遊戲。（徐瑋瑩）