雞屎藤舞蹈劇場近年來的舞作越來越倚重影像和話語來輔助故事，甚至是與舞蹈本身產生拉扯、相互角力，文字語言和身體語言在劇場中隱隱產生一種競逐的關係，兩者存在著某一種斷裂，看似相互補充，但其實拿掉或削弱某一部份好像也不會有很嚴重的影響。我相信，這是舞團在嘗試新事物與跨域的過渡期，期待語言和身體能在某一日「對位」，奏響相輔相成的樂章。（何玟珒）

現今觀眾或許已不再需要靠鬼故事享受感官刺激（這項功能早已被其他多種娛樂形式所取代），然而故事依然在每一次的述說與扮演中轉生。以跨界合製的觀點來看，無疑藉前人累積的「鬼的文創」延續混搭精神，不再以鬼怪規訓或諷喻，而得以實現不斷翻新的當代豐富敘事可能──只不過，對於民族舞身體語彙的探問，似乎也在這樣的劇烈碰撞中暫且消解。（白斐嵐）

今日的我們，早已離「反共抗惡」的日子十分遙遠，《無／法／對／白》並未自負給出為歷史清創的方案，卻警示我們必須小心處理對「絕對之惡」的想像，多元史觀不能僅是口號，必須是種實踐，若連最基礎的易位思考都達不到，遺憾會是常態。（黃資婷）

若回過頭來看這齣《三太子救HAKKA─收妖降魔》，便容易在情節與人物方面找到許多粗糙之處，但是以觀眾情緒的調動來說，它仍有令人驚奇的野性。其演出為加大尺寸的戲偶，操作上容易顯得生硬死板，但是整場戲看下來，操偶活靈活現、沒有生硬之處，頗令人驚喜。戲偶的多樣性與設計感，以及聲光效果的營造，都能輕易地吸引觀眾目光。（林慧真）

一旦跳脫「語言或將消失」的迫切性，不是香港人的我們，反而能夠透過曾盛極一時的香港電影，一同乘載這個身分的記憶；同樣地，現今身分得以暫時穩固的台灣人，卻也失去了某種「之所以為台灣人」的身分。這或許才是命運共同體當下真正經歷的共感與矛盾，也是《皇都電姬》真正發人深省之處。（白斐嵐）

時間的巨輪正無情地前進，歷史在重演，只是更換了時間、地點和人物。但願，臺灣經歷過的禁語時代不會在世界任何一個地方重演。未來的世界，需要的更多發聲的渠道和舞台；未來的人類，需要有權利選擇和保留自己的語言、身份和文化。《皇都電姬》縱有不足之處，誠意和企圖心是顯然易見的，期待不久的將來會有改良的重演版。（胡子茵）

在《南美夢遊》戲劇導覽的演繹中，拋開藝術作品在風格和技法上的傳統觀看及理解焦點，畫作成為畫家生命歷程的開放文本，引發觀者的感受與思考。夢是片段記憶的綿延，從此以後，曾在《南美夢遊》中穿梭的觀眾，將攜帶著彼時在南美館所承接的感動和啟發，以不同於以往的觀看視角走進下個畫作的夢境中。（江岱軒）

類似的演出形式移地到不同的空間脈絡，也對應了不同的歷史情境，然而舞者的舞姿，似乎依舊維持著相同的動作質地，究竟這些因地制宜（site specific）的演出情境，再加上事前的田野調查與研究，是否有可能成為創作新肢體語彙的養分呢？（張懿文）

建構新世界需要時間，就《新營，快到了2》可以看見導演在帶領上有著自己深層的想法，並給予不同的身體與感官練習，甚至也直接將這部分歷程放置到演出中，拼貼與跳接不斷打破表演觀演雙方對敘事結構的依賴，得去尋找個人以外的理解方式。（黃馨儀）