它並沒有重新打開我們對於事件的認識，打開劇場作為公共領域的可能，卻一開始就與事件的「反」的光譜貼在一起，清楚地相對於支持拆除的另一光譜，反而自我簡化地變成各自表述與抒發的單向度發聲場域。（吳思鋒）
《Factory動力舞台實驗2.0》舞蹈脈絡清晰，在舞作中反覆出現結構性的宿命論，也出現具有選擇逃離的命運論，最終結尾讓方士允有創造機會、扭轉未來的意涵──由於人生有太多無可奈何，因此舞作讓這三種可能性在攪動與重塑中自體辯證，終歸會有一個來自內心的答案。（石志如）
舞作藉由類機械式的動力運作模式，比喻人生面臨的困境。一個個不斷被社會能量吞噬包圍的個體，總是無法逃脫巨大的結構性限制，只能隨之起舞，最終成為結構性的共謀者，繼續這場永不停止的世間遊戲。（徐瑋瑩）
本戲則從重新將主題聚焦在「母親」 －－戲中名葉明珠－－身上，並大篇幅地以「機車人生」（母親取得駕照之前後）來隱喻女性的覺醒與出走，此段不僅巧妙連結原著思想，於戲劇表現上亦頗有可看。（郝妮爾）
當晚的漫遊經驗，動線曲折，大家有如揪團一起探訪老台南舊城區的幽微巷弄，種種日常景緻在夜色籠罩下一一被賦予了奇觀感，容易讓人覺得新鮮而有趣。（楊美英）
我們隨漫遊者漫遊的這一帶，曾座落於舊城區之內的邊角，城牆與城門的拆除、毀朽，並不保證記憶的保存，而更可能讓人習慣忽略、遺忘。這一晚的漫遊，亦是對紀念碑式地景巡禮的質疑。（吳思鋒）
他們奇異的重新縫合各種邊界，提供了一種途徑，直指城市的形狀可以如何建構、如何觀看，一座城市的樣子從來都不會（也不能夠）完全被界定、重現與建構，它是變動的，憑藉身體、記憶、歷史、虛構的囈語，每時每刻都有打版重製的可能，時而可見，時而不見，卻可以是如此真實的。（梁家綺）
不管是從舞團的經營、創作的進展，和所有的行政／創作／技術團隊一樣重要的是，擁有專業能力、專業態度以及專業劇場經驗長期涵養的表演者，將可以賦予地方表演藝術生態更落實、更好的表現。（楊美英）