文本創作上，導演和創作團隊深度的了解Derrick和Kasper的生活，就像是拍攝紀錄片的蹲點和觀察，兩國團隊在過程中不斷的對話，漸漸找到在文化差異而能對話的平面。（謝思盈）

約略分為七個段落，無意闡述各自對「活著」的觀點，而選擇以燈光明滅串聯起生活片段的畫面與情境，猶如詩般寫意抒情的（時）光之舞，留給觀者無限想像空間，無疑是一場成功的跨領域展演。（莫嵐蘭）

三場形式各異、古典前衛兼具，內容充滿想像力的演出，維持了小戲節一貫的優質節目形象。筆者更是渴望，演出內容可以真正地與此地的歷史脈絡連結，這或許也是小戲節今後可以發展的方向。（謝東寧）

站與站之間走在城市街道上，是呼吸，也讓觀賞下一個演出感官上有新的開始。觀戲成為城市一角的微米旅行，每個短短的二十分鐘如夢卻又因「親密」而如此真實。（方姿懿）

儘管使用了360度環景攝影機，但周東彥拍到的並不是更大的存在空間，而是細膩推敲累疊的心理空間，偌大的城市亦如密室，舞台上的方桌、木床，亦如虛像裡的車廂、觀景窗，只是一個移動的載體，載浮載沈在光影與呼吸間。而當我們的目光游移在等比例甚至更綿延的視覺空間裡，但實際上又不由自主跟隨周書毅憂鬱的身體擺盪，虛實流暢交替，一種相互矛盾衝擊的審美經驗油然而生。(盧健英)

如何調度panel裝置的空間特質及其屏幕投映時的影像特質與身體之間的對應關係？如何在疊影的概念中將身體予以影像化？又如何在panel影像構成的間隙，還回身體─空間？松菸廠館的空間規模，使觀看者更確為影像的理想對象，與攝影鏡頭的同在，先前可被感官介入的整全空間，成為台上台下相互的平面，也因此更可見周東彥欲呈現影像─身體─空間之間愈複雜的問題。(李時雍）