《器》的創作概念就是把身體當做動態的雕塑，呈現「去符號化」的身體。人的臉部、面貌是最容易顯現性別、人種的部位，承載非常多的符號，因此《器》試圖探索隱藏頭部之後，「去符號化」、「去性別」、「去個體性」的身體有什麼可能性。（陳祈知）

《器》的舞者們透過一種近似肉搏的張力，透露力的強度、生猛與韌性。行動的律動與靈敏、肉身的量感和肌理，隨著動作節奏與緩步移位，倒立或爬行，交疊又依偎，逐漸呈現出層次與豐富性，連同充滿抽象奇幻氛圍的聲音造型及舞台空間，塑造出異境般的生態系場景、曖昧性滿盈的活物生命。（謝淳清）

作曲者原摩利彥等人著實為《器》打造出了一首量身訂做的音樂與神秘，然而最大的神秘始終來自於戴米恩利用手臂或舞者的身體作遮掩，創造一齣六十分鐘看不見頭部的演出，這樣的設計彷彿向希臘諸神致敬般，去神化或是去人化，總之這樣的失去，反獲得了維納斯一般的美麗。（簡麟懿）