不競嘹亮卻剛緩並濟，聽來十分有味兒。最後一場〈山神廟〉林沖單對八打手，藍侉衣侉褲（快衣快褲）的戴立吾，甩衣奪刀槍、以腳尖勾提刀把等動作，衣著舉止都俐落矯捷。（陳韻妃）

曹復永與樂隊搭配默契十足，縱使文武場於舞臺後方，中間並隔著中隔幕，卻能夠在最高亢甚至於詞句末的長拖腔，張馳有致，優美卻有力，尤以斷音和文場相和直結尾，實在驚豔。 （黃絹雯）

除了故事之外，剩下的是一半傀儡一半真人的表演，《幻戲》之幻感，也就僅存於故事脈絡裡，而非由表演型式所創造。這是這場合作的未竟之處，實驗未完成，人、偶、光影、劇本，都有待繼續探索。（紀慧玲）

導演石佩玉在非戲曲專業的背景下，在戲曲與偶戲的表演語彙裡找到平衡。特別是結局的安排，以及〈弄戲〉的詮釋，模糊了「人實為偶」或是「偶化為人」的詭譎辯證。她以更曖昧、且具寫意性的畫面試圖蜿蜒出這個故事的隱喻性，補足了劇本無法用文字傳達的意念。（吳岳霖）

像是一幅多焦視野、將遠近空間與今昔時間壓縮為平面的傳統山水畫，再以「奔與不奔」的徬徨心理狀態作為延續，連結這些不斷被翻轉、重新定義的關鍵字。（白斐嵐）

所謂的「一百零八種迷路的方式」並不是說《夜奔》繞得多遠，反而始終在同一區塊裡打轉、繞圈。看似走進傳統戲曲、現代劇場、古典文學、當代詮釋的漩渦裡，在忽略其具體意義與核心的情況下，如失魂的游盪，甚至是狂飆。（吳岳霖）

作為一場實驗劇作，同樣可以歸為現代為體，傳統為用；傳統只是元素與符號，作者欲言說的是一場具有現代意識流手法的夢境。但白日夢一場，醒來之後，未汗涔淋漓，也未酣暢怡人，混沌之中，除了夢影還是只有夢影。（紀慧玲）

以夫妻身分再現，相較於過往男尊女卑的傳統觀念，此劇予以翻轉，並透過夫盜妻的才智與妻在外偷人的互斥關係作為「奔」的推進，一為事業，一為家庭，間接地反映性別社會的取向。 （邱書凱）

此戲彷彿蒙太奇式的拼貼結構，卻固守著古往今來不變的問題探尋。起初讓人看得懵懵懂懂。不過假如換個方式思考，整個舞台上剩得不過是一男一女，抓出普天之下的男男女女共有的情感。（郝妮爾）