《滾啦》回到某種現代悲劇的收束，人的毀滅來自於無能自我改變亦無力和外在世界充分協商，對此熟悉劇場敘事的觀眾應該不會陌生。所以從意義生產的角度來看，《滾啦》就像一盒我們早已知道每個口味分布的巧克力，嘗起來美味，卻也少了一點驚喜。（王威智）
他們所追求的並非動作意義上的美，而是由內在情緒自然產生的狀態，舞者們盡情瀟灑自信，此時，觀眾是否覺得好看，彷彿不再是最重要的事，他們專注地將自己內在的情感、情緒狀態及想說的話傳遞給現場的每一個人，顛覆了以往我對於「美」的認知。（黃珮綺）
《無眠夜的微光》除了以配樂作為劇本發想，首先就捨去了演員需要唸台詞的設定，作品結構以如何呈現視覺畫面作為基本構圖來即興發展。演出中雖然沒有明確的故事或敘事線可以掌握，就文宣資料可以知道，作品欲呈現的命題與失眠者經驗和今年的香港反送中運動有關。（羅倩）
綜觀整場音樂會，不難發現林慧寬身為當代琵琶演奏家所抱持的追求與目標：現代與傳統、專業與教育，在上、下半場各顯其戮力多年的琵琶人生。換個角度來看，「林慧寬琵琶獨奏會」也成為一個平臺，展現其音樂人脈關係的重重連結。（楊宜樺）
《我所經歷的性事》將六位參演長輩的生命故事編年羅列，使其相互交織、互為對照，以「性」作為觸發，更多的是在這字眼下，關於身體、關係與情感的記憶，並以此展現每個個體的獨特歷程，也在生命大量密集匯流之後，又消逝於共同中。（黃馨儀）
在這個演出中，因為盡量避免價值的判斷，而著重在事實性的語言，作為觀者的價值判斷或情感空間，才得以打開，透過語言上割捨個人情感的判斷與宣洩，反而創造了較大的觀賞空間。（劉純良）
再度看到赤腳和爵士舞鞋一起架構的爵代舞蹈風格後，另類的超脫之感油然而生，那是超越過往成就並脫離舊日包袱的表現，也是今年的爵代為自己寫下的成就。（戴君安）
魏瑟‧莫斯特的《英雄的生涯》拿掉了沈重的包袱，不落俗套的讓音樂自己說話，而有別於其他演出──多數的詮釋偏向於豐沛的情感，像是老生常談般投射了許多的人生經驗，或許是魏瑟‧莫斯特的年輕，抑或是美國多元、包容的大熔爐特性，而讓他們的演出自成一家之言，不用受到過多「傳統」的束縛。（武文堯）
影像和舞者，如此失衡、紛亂，令人失去觀看的焦點。不過畫面提醒我們，資訊爆炸的數位時代，輕易地就可以上線連結全世界……我們早已迷航，成為彼此較勁、爭奪資源，科技世界裡的數位難民，在一起卻顯得孤單空虛。（楊智翔）