2020年新點子實驗場《從一數到五》，由林素蓮創作的作品，本次討論她心中所謂「完整」的定義，作品觸及的內涵包括「在無法選擇原生家庭的限制下，我們來到世上，在不知道什麼是呼吸的時候就開始呼吸」，由每名表演者各自的家庭故事開始說起，帶出生命之中前進的動力。（林素蓮）

國藝會「新人新視野」專案邁入第十二屆，今年的三齣作品由一齣舞蹈與兩齣戲劇組成。兩個不同領域恰好展現出相似方向，不過有著截然不同的風格⋯⋯（張敦智）

將高度悲傷的情緒沈澱與轉化，創作者賦予了《桑步》強烈的儀式感，作品也以接觸即興的身體表現，與現場即興演奏合作，營造屬於獨特的死亡儀式美學觀。其極致理性地處理舞段結構與動作風格，又以自然流露的感性來設計劇場元素的投射，使此作的表現有別於其他類似議題的詮釋。（石志如）

語言與人物的捨棄以及音樂引導的脈絡，解放了身體、音樂原先作為附屬品的身份，有效提高劇場的能指性與觀眾「回音」的異質性，無疑是其突破性。（程芝榆）

緊鑼密鼓的「真相」和能量上的「暴衝」理所當然地帶領觀眾到了戲劇高潮，但這樣的加速實在倉促，不論是在文本或是表演的處理上，完全是可以再收斂和更為細緻的。（林柏華）

這齣戲營造了一種「虛中帶實、實中帶虛」的感受。「年夜飯」的場景體現了我們最熟悉的生命景況，卻在不斷重複述說之下被解構。不知為何每年都得回家、不知如何面對家人和自我，一遍又一遍重複的苦痛經驗、反思、內省、碰撞，再到幽微的轉化過程，難道這是「成人」的必經之路？（李嘉峻）

人物們幾乎以靜態般的移動節奏，浸入非日常的情境，猶如試圖召喚自身肖像中的「靈光」，回應樂曲開創的氛圍與時間性。（謝淳清）

與柏拉圖的洞穴隱喻不太一樣的是，薛詠之與王玟甯像是一體兩面，透過自我與本我的辯證，更為強調主動離開舒適的同溫層，誠如其分別從專擅的擊樂或舞蹈出發，交會成身體與聲音的啟蒙之旅。（楊宜樺）

她在群眾之間，所製造的外顯動力，在在領著場內觀者如魚群般跟隨著眼前迷人漩渦，隱喻著李貞葳從開始即創造的某種甜美迷人卻空虛意象。（樊香君）