當然單單一場獨奏會本來就不可能完整地展開夜曲的全貌，重要的是顏華容看待、彈奏這些曲子的「態度」相當地健康，前頭提到的教育意義也正是在此：她似乎並無意要透過夜曲抒發個人的情感與審美觀（而像傅聰與白建宇便屬於這種類型），而是和觀眾平起平坐地一同思考，推敲曲子，讓這些音樂盡量如其所是地呈現。（顏采騰）

在「長笛主奏與合作鋼琴」的樂曲中以及作曲家特別指出「為長笛與鋼琴所作」的「雙主奏」中，體現出作曲家們在樂曲編排上的細膩巧思，也能夠在音樂中，呈現出其固有角色的特別之處⋯⋯（葉柏增）

比起如古樂大師史戴爾（Andreas Staier, 1955 -）那樣殫精竭慮地吸納時代風格與傳統、把曲子丟進一個由音樂學研究層層推擬出的過往時空，周善祥所做的反倒是直接將巴赫的作品攤在當代的光線之下，和作曲家平起平坐，甚至撒野式地在《郭德堡變奏曲》上盡興遊玩、激發他的演奏創意⋯⋯原曲雖只有三十段變奏、六十個段落，聽眾卻彷彿見識了一百二十個境況各異的風景。（顏采騰）

從近年臺灣箏樂專題音樂會來看，本場傳統曲目的比重是較高的，吸引古典愛樂迷親臨現場；超越經典詮釋相對困難，卻是年輕箏樂演奏者必須經歷的挑戰，必須兼顧右手運指觸絃及左手作韻特色，細膩演奏詮釋出各樂派的風格，才能得到樂界專家學者肯定其資質及能力。（葉娟礽）

若將「誤讀聲響」視為對話手段之一，在音聲去脈絡化下雖然帶來無限可能，但其詮釋與發展空間也仰賴作品音聲意義的體現，否則就淪為音效與噱頭。（楊宜樺）

《誤讀聲響》大部分的樂曲仍然多所著墨於跳脫原本演奏形式的聲響實驗，在樂音和噪音的衝撞和並置中探索樂器音色和演奏技巧的可能性。然而，如果誤讀的對象僅限於音色本身，是否「誤讀」的概念在此仍過於狹隘？（蔡孟凱）

Marc Mauillon此次與福爾摩沙巴洛克古樂團的合作同樣相當精彩，乾淨、清澈的嗓音，演唱法式歌劇中的各種歌曲時，從單純的歌頌愛情到講述可怕的惡魔、強大的海神，情緒的轉換之大，細膩的表情都被清楚的表達出來。（武文堯）

在這場獨奏會中，觀眾在台下聽的不僅是聲音或音樂。樂器作為人的延伸，藉由樂器來傳遞演奏家自身所欲表達，而非單純詮釋他者。（邱思笛）

鋼琴奏出鐘鳴般的和弦，雙聲雙聲的響著，小提琴回應以高度緊密、緩慢的長弓奏出的長音，和弦與長音結合製造出的層層泛音，在空間中碰撞迴響，這一刻好似看見右上方正有面玫瑰窗，撒落七彩格紋的光芒，最後結束在一個靜謐神性的時刻。（林惟萱）