若將「誤讀聲響」視為對話手段之一，在音聲去脈絡化下雖然帶來無限可能，但其詮釋與發展空間也仰賴作品音聲意義的體現，否則就淪為音效與噱頭。（楊宜樺）
《誤讀聲響》大部分的樂曲仍然多所著墨於跳脫原本演奏形式的聲響實驗，在樂音和噪音的衝撞和並置中探索樂器音色和演奏技巧的可能性。然而，如果誤讀的對象僅限於音色本身，是否「誤讀」的概念在此仍過於狹隘？（蔡孟凱）
Marc Mauillon此次與福爾摩沙巴洛克古樂團的合作同樣相當精彩，乾淨、清澈的嗓音，演唱法式歌劇中的各種歌曲時，從單純的歌頌愛情到講述可怕的惡魔、強大的海神，情緒的轉換之大，細膩的表情都被清楚的表達出來。（武文堯）
在這場獨奏會中，觀眾在台下聽的不僅是聲音或音樂。樂器作為人的延伸，藉由樂器來傳遞演奏家自身所欲表達，而非單純詮釋他者。（邱思笛）
鋼琴奏出鐘鳴般的和弦，雙聲雙聲的響著，小提琴回應以高度緊密、緩慢的長弓奏出的長音，和弦與長音結合製造出的層層泛音，在空間中碰撞迴響，這一刻好似看見右上方正有面玫瑰窗，撒落七彩格紋的光芒，最後結束在一個靜謐神性的時刻。（林惟萱）
下半場的表現令人連呼嘖嘖，拉威爾奏鳴曲的三個樂章成功的征服了現場觀眾的心，這兩位音樂家除了更加的合作無間外，也溫柔的強化這首樂曲的不協調性來產生聲響上的對稱。（劉馬利）
明明是傳統樂器，何以發出金屬般的聲響？對於閱聽者的感官，無疑是視覺和聽覺上的「錯位」，以西方樂器的弓拉奏古箏，但琴弦表面所產生的泛音，以及靠近邊際、類似西方弦樂器裡的「近橋奏法」，也擦出了全新的聲響火花。（李欣恬）
從儀至野，在巫樂的激昂忘我間表面上是將雅俗音樂風格一網打盡，事實上更像接上了近年歐美自「神秘、古老」的東方取材，後反銷至全世界的身心靈路線。（白斐嵐）
易沙意使用豐富多變的手法表現音樂線條，常常將主題包藏在快速音群中，或是放在塊狀和弦裡，也大量採用大跳音程，除了考驗演奏家把位及運弓的精準，也挑戰詮釋上的啟發性。魏靖儀的表現猶如直搗黃龍般的冒險犯難，充滿張力，絕無冷場。（劉馬利）