詩意很美好，但詩終究只是詩、和任何的表演藝術形式都終有本質上的鴻溝；《「一人之海」音樂會》似乎讓我們見證一場從詩意的片刻靈感上升至音樂會／音樂劇場，最後卻喪失音樂自身詩意的弔詭。要解消這個弔詭，或許需要創作者對其作品還有觀眾的放心：音樂的表達力量比我們想像得強大，觀眾對於音樂的領略能力也沒有我們想像得那麼貧弱，希望下一次與其相遇能聽見音樂放心地說著自己的故事。（顏采騰）

如果兒童劇團在台北演出的《雲豹森林》因為原住民文化詮釋的取徑，而掀起一些網路討論⋯⋯若繼續追問，在原住民文化於台北都會仍不夠普及的當今，表演藝術工作者可以如何詮釋相關題材，才能兼顧文化教育與票房？思索這個問題的同時，筆者觀賞了在台北僅此一場的《我的獵人爺爺－達駭黑熊》親子交響音樂劇，並認為這齣由布農族作家乜寇．索克魯曼繪本改編的作品，在相關藝化詮釋上做了蠻標準的示範。（施靜沂）

2020年十月八日在國家音樂廳的賴德和樂展，推出作曲家2016年〈海神家族〉與2009年〈吾鄉印象〉兩首交響曲作品，分別由范楷西與邱君強指揮臺北市立交響樂團演出。（林孟佳）

此次是國家交響樂團在相隔八年後再次演出《蝴蝶夫人》，也是指揮呂紹嘉任內最後一場歌劇音樂會。在樂團部分除了第一幕聲響太大而蓋過聲樂，在音色的表現上整體而言可說是相當不錯。（洪于淳）

無論如何，這便是呂紹嘉與NSO近年合作成果的全貌了。除了稍嫌有失平時水準的弦樂群外，指揮與樂團兩造藝術造詣的天花板皆在此場演出中展露無遺，對演出者以及聽眾歷年來共經的花火與風霜都做了最終的歸結。（顏采騰）

這場《曾爺爺的歌劇故事》本來是專屬北市學童的一系列推廣教育音樂會，乃因顧及本學期疫情而取消室內演出，改為開放給一般大眾共襄盛舉的露天音樂會。⋯⋯演出的內容與細節並未因移師戶外、觀眾年齡層擴大而有太大的改變，因此以下仍舊從「就其為推廣教育表演而言成效如何」以及其後設反省的角度探討之。（顏采騰）

在肺炎疫情持續延燒的當下，人人自危，彼此的疏離感、猜疑與不理解不斷地加深；NSO國家交響樂團在決議不取消演出的當下亦罵聲四起——但或許在音樂會之後，我們都理解到這是一個再明智也不過的抉擇。（顏采騰）

在指揮家里科．斯卡尼帶領下，完成顛覆了我對於NSO國家交響樂團的聲音印象。而鋼琴家白建宇與指揮家里科．斯卡尼之間除了是好友關係，鋼琴家白建宇亦曾經於2015與2016年樂季擔任過NSO國家交響樂團之駐團音樂家，讓獨奏家、指揮與樂團之間從多年默契中產生不言而喻的火花。（洪于淳）

NSO自2002年引入一連串歌劇製作，早年從「音樂會」概念起家，一來是考量製作經費，二來是當時歌劇市場尚在起步階段，以音樂會較為輕便的性質方便培養受眾，到了2020年，呂紹嘉卸任音樂總監，接下來NSO做為台灣旗艦樂團，下一步的歌劇製作將往哪裡去？（程皖瑄）