NSO自2002年引入一連串歌劇製作，早年從「音樂會」概念起家，一來是考量製作經費，二來是當時歌劇市場尚在起步階段，以音樂會較為輕便的性質方便培養受眾，到了2020年，呂紹嘉卸任音樂總監，接下來NSO做為台灣旗艦樂團，下一步的歌劇製作將往哪裡去？（程皖瑄）

（本場音樂會）其中的D大調小夜曲（Serenade in D major, Op.41）對兩位演奏家有另一層意義：那是他們1993年首次合作的專輯裡推出的曲目。連同他們在2004年共同灌錄過的史特勞斯奏鳴曲，在這場演出裡，無形中也蘊含了他們與過去自我的，橫跨二十餘年的時空對話。⋯⋯我們不妨也從這個角度欣賞這次帕胡德與雷薩吉的演出：他們在這段漫長的時光裡，改變了多少？（顏采騰）

樂隊打擊部分十分細膩地掌握表現出北管曲調特有的力度和性格，但在間奏又能迅速地調整好樂器的狀態，完成演奏，可見其演奏功力和經驗非常之深厚。（陳姵霖）

俄國鋼琴家尤莉安娜・阿芙蒂耶娃在2010年第十六屆國際蕭邦鋼琴大賽榮獲金獎後，便廣受世界各地邀請，並屢屢來台獻藝，今年已是第七次在台灣的演出。……這次除了上半場的蕭邦系列曲目外，下半場她排出了穆索斯基的知名鋼琴組曲《展覽會之畫》，舊中有新意。（顏采騰）

我們雖沒有如歐陸悠遠流長的古典音樂背景，但國內的數個領導性音樂家／樂團已開始默默耕耘，相信未來終能結成美麗的果實。（顏采騰）

在臺北場我們擁有著相對熟悉音樂的聽眾，知悉樂曲的大致走向，演奏者也因而更放心地傳達樂句中的細節。每次的演出都仿若對於音樂極致美的追求，演出者和聽眾便是在無言中不斷地辯證著。（顏采騰）

從音樂會的樂曲安排可見臺灣國樂團對此次表演的用心，扣緊今日的主題花系列——《花漾寶島》⋯⋯不論是器樂的合奏或是協奏曲等，不只有傳統國樂曲，更挑選許多曲目都是年輕一輩作曲家的現代的作品，更讓大家聽到耳目一新的國樂曲目。（陳姵霖）

這一次除了約莫二十位來自上海愛樂的協演樂手外，所有的器樂樂手皆是北市交的團員。他們要告訴整個台灣樂界：他們將用自己的力量撐起馬勒宏大的音樂宇宙。（顏采騰）

在世界各地繁多的音樂廳堂裡，百餘年來的樂曲一再地重複上演，同樣的曲調在耳中反覆迴響，所有音符都看似不再新鮮；這些所謂「經典作品」無盡反覆地被演奏、被聆聽，這其中是否有著某種永恆追尋的意義？（顏采騰）