在整個技術課程中，導師總是會分享以前做戲的經驗，遇到了什麼困難，也時常以影片分享過往的經歷與實績，試圖拓展從前僅是劇場旁觀者的學員對劇場的想像。然而，在課程結束後，我回顧這段時間，看見的除了收獲，還有許多的「未」收獲。（劉悉達）
兩場觀眾人數都在三十以上、四十以下。高雄場幾乎都是音樂家的親朋好友與學生；台中則全是對爵士樂相當陌生的當地人。考慮到台中每年舉辦爵士音樂節的歷史已超過十五年，當地民眾對爵士樂的陌生仍舊讓人驚訝。（黎時潮）
相對於小說的無限後悔與茫然，劇作給予了強大的生命力，渲染人物在不同階段的心理反應，且讓人物在經由自白直接地向觀眾說出自己的悔恨，同時也經具體的「過火」此一宗教儀式，讓人物的痛苦具體呈現。（蘇恆毅）
文本本身的衝突性較不明顯，究因乃情節中事件衝突不高，戲劇張力著眼於人物自我信念與心境的對立，於傳統劇目主要是以愛情為主幹而發展不同，反而刻劃的是情義與仁慈。（蔡諄任）
整體而言，角色們的身段與過門的流暢度甚是美好，加上妝髮、服飾的華麗，視覺上不啻是無比的享受；布景、道具與屏幕也非常講究，掌握其更換速度和光影呈現，以虛實交替的帷幕做串場和故事背景簡述，都是非常用心的地方。（陳家盈）
《龍袍》雖是老戲重演，但劇本在俚俗與傳統上進行新詮，且兩代演員各展長才、精準演繹下，使劇中人物的心緒變化得以呈現在舞台上。對於臺灣豫劇團而言，也從過往的一枝獨秀，逐步走向群芳爭艷。（蘇恆毅）
演員充滿能量、有機、富有節奏感的肢體動作成功地形塑出這齣戲，對於主題的討論也因為屏除大部分語言的使用而更加開放。看完戲之後，也不禁問起自己：永恆是什麼？記憶中的片段全然真實嗎？那些記不起來的，究竟是真的忘了，還是不願想起？（呂政達）
演員以精準且節奏感十足的豐富肢體語彙，將散落一地的記憶碎片重新拼整出令絕大部分觀眾皆可為之動容的生命傳記。《在遺忘之後》是遺忘之前與記憶出口產生對話的空間，不論一生能記得多少事，這場與記憶決鬥的結果沒有誰輸誰贏，處處充滿著溫度與細膩，是時代的必需品。（楊智翔）
《竹歌》是一首常出現於音樂比賽的合奏曲，優美的旋律以及演奏程度極適合學生參加比賽，然這首較為油膩的樂曲，卻在蔡輝鵬的指揮下令人耳目一新。（蔡佩娟）