整體而言，角色們的身段與過門的流暢度甚是美好，加上妝髮、服飾的華麗，視覺上不啻是無比的享受；布景、道具與屏幕也非常講究，掌握其更換速度和光影呈現，以虛實交替的帷幕做串場和故事背景簡述，都是非常用心的地方。（陳家盈）
從宮鬥、公案到親情表述《龍袍》
《龍袍》雖是老戲重演，但劇本在俚俗與傳統上進行新詮，且兩代演員各展長才、精準演繹下，使劇中人物的心緒變化得以呈現在舞台上。對於臺灣豫劇團而言，也從過往的一枝獨秀，逐步走向群芳爭艷。（蘇恆毅）
記憶裡的永恆與真實《在遺忘之後》
演員充滿能量、有機、富有節奏感的肢體動作成功地形塑出這齣戲，對於主題的討論也因為屏除大部分語言的使用而更加開放。看完戲之後，也不禁問起自己：永恆是什麼？記憶中的片段全然真實嗎？那些記不起來的，究竟是真的忘了，還是不願想起？（呂政達）
一場與記憶的決鬥《在遺忘之後》
演員以精準且節奏感十足的豐富肢體語彙，將散落一地的記憶碎片重新拼整出令絕大部分觀眾皆可為之動容的生命傳記。《在遺忘之後》是遺忘之前與記憶出口產生對話的空間，不論一生能記得多少事，這場與記憶決鬥的結果沒有誰輸誰贏，處處充滿著溫度與細膩，是時代的必需品。（楊智翔）
