演出策略與呈現手法的單純平實中，彷彿有股「為什麼不行」的坦然、無畏與勇氣；她與生活物件及推土機碰撞出的火花，傳達一段不可預計的女性自我感受，充滿創意，如此自由，如此恣意。（謝淳清）
《化作北風》因以改編馬奎斯為宣傳重點，而使小說讀者困惑；坦白說，若本劇抽掉家教與北國蛇湯習俗等這些原著元素，也不會對劇情有多大影響。也許，往後原著色彩極淡的改編作品，可以考慮僅標明「以本劇向某作品致敬」即可？（陳佩瑜）
戲曲《地獄變》將小說人物戲曲化、行當化，融合了京崑落語等跨文化的表演體系，從小說到戲曲的跨界改編，甚至挑戰了行當的既定形象。可惜的是，這樣角色的複雜性，在戲曲《地獄變》中並未達到相稱的效果，反而與行當之間產生了矛盾，削弱了行當之間自有的美感經驗。（楊禮榕）
《化作北風》的導演選擇歌仔戲也許考量到經驗；再者，容我私自評斷，也許土生土長的歌仔戲應該是最能契合這齣戲關於「身份認同」子題（或是主題）的載體了。（程皖瑄）
由現代劇場出身的宋厚寬導演，演員則包羅了傳統戲曲演員、以及同為現代劇專門的鄭舜文，這樣的「混血」乍聽之下讓人有些摸不著頭緒，我們看的到底是傳統還是現代？（郝妮爾）
其手法我想來自於對於古詩的刻意「誤讀」，然而這樣的誤讀卻不是隨意的，而是創作者本身對於人類情感相通的敏銳度，因為有著相似的情感，而能夠去跨越時空、跨越性別、跨越語言，進而能將古詩詞轉化精煉成一個動人的故事。（林哲立）
新聲劇坊藉由《英雄・再見》一口氣挑戰歌仔戲兩大傳統：音樂曲風與生旦情緣，看似「離經叛道」，實則是根植傳統的破繭而出。（張耀軒）
「賣藥團」就是歌仔戲低潮時期的樣貌之一。然而，今日許多資深藝人卻認為參與賣藥團並不光彩，對這段往事諱莫如深，一旦這些記憶盡付塵煙，歌仔戲的生命就像斷簡殘編，再也無法完整。（張耀軒）
以歌仔戲的形式改編後，沒有殊異不適之感，在置換歷史時空並放入當代詮釋意義後，竟然出現一種令人驚喜的新意。如果劇作能在朱權/程嬰，君主/伶人的辯證關係上，深化情節的鋪墊，重新堆疊抒情感悟的節奏，劉冠良精湛的演技在最後的登台儀式便能更上高峰。（許仁豪）