全劇到了結尾仍是一場迷霧，是誰的夢囈？誰的呢喃？施如芳並沒有給這團迷霧明確的答案，題為「迷霧漸散」，在那段模糊不清的歷史過後，臺灣人的命運仍在一場迷霧中，散不去的是深深的惆悵與無力感。（林立雄）

為何要跨界？為何要引進多媒體？為何要用新的形式實驗？是為了讓多元迸發出更多可能嗎？會不會反而顯得侷促、貧乏？「為什麼」之後在思考「如何做」，更是傳統劇場在思考過去、現在與未來不得不迴避的問題。（程皖瑄）

只是，迷團果真仍在，卻不是歷史本身，而是看待歷史的方法。一個不說話的人物，從字冊走上舞台，可以如何表現？晚年的林獻堂仍是一片空白，夢裡帶著我們看戲，舞台如此多嬌姿彩，唯其不可承受之輕令人咀嚼不已。（紀慧玲）

作品中有相當多的情節的跌宕起伏，但是在曲調安排與節奏掌握上，卻是持平前進，不太有突出處。又特別是白素貞與許夢蛟在峨嵋山上的生離死別一場，白素貞擁抱許夢蛟一段的唱，或許可以再斟酌節奏的掌握或曲調的安排。（林立雄）

當我們認為這個劇本或因夢蛟、素貞兩人的行為有違倫理綱常而顯禮樂崩壞，該去追究的是否應為「規範出這些道德規章的人」如何束縛與綑綁「人」的主體，而不自覺。（吳岳霖）

哀帝不斷在色慾與情愛衝突中自我角力，挑戰著友情與愛情間無法言說的界線。可惜異男董賢對劉欣由堅拒到接納的層層鋪陳中，同志情感的描寫隱而未顯，性別成色嚴重不足。（劉美芳）

《斷袖》雖然未演先轟動，但其實並未真正挑戰這一項禁忌議題。董賢在劇中並未被刻意塑造為男寵，該劇所欲強調的，是哀帝與董賢相遇、相識、相知，進而相戀的過程。（張啟豐）

一心戲劇團近幾年所推出的作品，在劉建幗、何玉光等合作夥伴操刀下，開創出不同以往的新戲路，也嘗試跨文化改編，但就改編的成果而言，移時易地之外，劇情內涵應能切合臺灣社會文化，這是許多劇團皆應留意之要緊處，而在改編過程中，也該關照這塊土地上的人情世故，戲劇作品不該過度趣味娛樂而減消了原劇的旨趣。(黃佳文）

這是齣借布萊希特的本，裝進歌仔戲袋子的舊瓶新酒，疏不疏離無關宏旨，觀眾融入演員表演，盡情欣賞「戲」味。Mackie是誰更不重要。唯一可辨識的就是，這是一心，一個可以磨練，能被激發潛能的年輕歌仔戲團。（紀慧玲）