少劇本次作品短促，卻的確能觸動思考的開關，只是那開關未必如開場白主持人所謂的：「珍惜身邊的人」那樣簡易直白就是了。反而是讓我看見「紀律」之於學生團隊的重要性、以及思考文化藝術能如何在此時期發酵與蛻變，光就這兩點而言，便值得予以團隊高度期待。（郝妮爾）
無論是辦桌或是做劇場，也都不是靠個人撐起一個場，而是需要所有人共同在場。在現今表演藝術與生活場域越來越靠近、觀演界線越來越模糊之時，我們如何謹慎感受彼此的生命界線與需要，亦是以藝術建構交流場域重要的課題吧。（黃馨儀）
《明白歌》即使是在擁有確切國家機器暴力運作的歷史背景下，仍刻意拿掉明顯的國家政治符號，只著力塑造某種冷肅氛圍。這或許是《明白歌》所選擇藝術與真實、虛構與現實的距離與美學表現，從而讓觀者有了吞吐咀嚼的自由。（紀慧玲）
她不像許多的表演者會在台上自我放大，變得把角色偉大化，或過度表現「我」。相反地，在她的舞踏空間，「我」屢屢被折讓，不斷「變小」到反向曝光器官、皮膚、讓靈魂在幽冥與現實之間漂移的空無眼瞳、盛裝「他者」的容器身體。（吳思鋒）
即使所謂參與式劇場的定位並未充分達成，但整場所見年輕學子的赤忱，於是開始想像：為期第三年的「宜蘭青少年劇場培育暨展演計畫」，將會埋下什麼樣的藝術種苗，甚或更重要的是，這樣一群高中、大學生因此建構什麼樣的地方認同情感、自我重新發現。（楊美英）
事實上，《莎喲娜啦》雖為戲劇作品，呈現結果卻涵蓋不少視覺藝術的表現方法。這使得觀者在進入劇場之際，無法用習以為常的觀眾角色貫徹之，卻可能進一步促發個體對於觀看視角的質疑或思考：我是觀眾、演員、二者兼具或者其他？以及，扮演不同角色的參與程度和實踐可能為何？（林亞璇）
《莎喲娜啦》在觀演現場展示的，便是在當代時空裡呈現「非理性」壓倒性存在的狀態。當然，從製作方內部來看，更加珍貴的是田野踏查過程得到的收穫，以及從辦藝文工作坊給青少年的時期起所激起的互動、人際關係與思考漣漪。（張敦智）
只是《莎喲娜啦》與其他製作不同，他們巧妙的選擇外燴辦桌，辦桌的異質空間成為承載這個演出的場所。在這個臨時搭建帳篷的辦桌宴客，觀眾不僅需要處理自己與其他七個觀眾的互動關係，還得應對兩位表演者的互動表演。（劉祐誠）
當觀眾無法將自己擺進，甚至根本沒有意識到這個期待的存在，而如其所是的看到表演之為一種表演的顯現，表演者就完全陷入不知所措的困境，因為劇作沒有考慮過觀眾說：「不。」或「為什麼？」的可能——腳本早已備好，只需要觀眾的背書，觀眾只是來體驗設定好的角色。（洪姿宇）