《明白歌》即使是在擁有確切國家機器暴力運作的歷史背景下，仍刻意拿掉明顯的國家政治符號，只著力塑造某種冷肅氛圍。這或許是《明白歌》所選擇藝術與真實、虛構與現實的距離與美學表現，從而讓觀者有了吞吐咀嚼的自由。（紀慧玲）
罪與惡的記憶之場《魂之結》
她不像許多的表演者會在台上自我放大，變得把角色偉大化，或過度表現「我」。相反地，在她的舞踏空間，「我」屢屢被折讓，不斷「變小」到反向曝光器官、皮膚、讓靈魂在幽冥與現實之間漂移的空無眼瞳、盛裝「他者」的容器身體。（吳思鋒）
漫漶溢流的青春原力《莎喲娜啦》（溪南場）
即使所謂參與式劇場的定位並未充分達成，但整場所見年輕學子的赤忱，於是開始想像：為期第三年的「宜蘭青少年劇場培育暨展演計畫」，將會埋下什麼樣的藝術種苗，甚或更重要的是，這樣一群高中、大學生因此建構什麼樣的地方認同情感、自我重新發現。（楊美英）
在沉浸之前《莎喲娜啦》（溪北場）
事實上，《莎喲娜啦》雖為戲劇作品，呈現結果卻涵蓋不少視覺藝術的表現方法。這使得觀者在進入劇場之際，無法用習以為常的觀眾角色貫徹之，卻可能進一步促發個體對於觀看視角的質疑或思考：我是觀眾、演員、二者兼具或者其他？以及，扮演不同角色的參與程度和實踐可能為何？（林亞璇）
