儘管全劇並無單一明顯的故事，但透過角色互動、演員面向觀眾的獨白，以及安排特定演員扮演節目主持人進行問答等方式，全劇豐富了客家女性遭遇之肌理，非常精彩，喜劇效果也營造得很成功。（張又升）

既然要將劇場的物質性，完全暴露在觀眾眼前，或許可以考慮更為激進的做法，更進一步打破舞台與觀眾席之間的區隔，讓觀眾更能沈浸在悠揚而憂傷的歌聲、明暗不定而恍恍惚的光影、和閃爍於山林之間的幢幢人影之間，進入更深一層的記憶，更聽清楚地下黨人、工運人士、基層民眾的熱切低語，反思自身此刻的處境，嘗試拒絕當代社會功績主義的制約，重新肯認理想主義（社會主義）對人性的價值，追求更高層次的自由意志。（陳正熙）

若回過頭來看這齣《三太子救HAKKA─收妖降魔》，便容易在情節與人物方面找到許多粗糙之處，但是以觀眾情緒的調動來說，它仍有令人驚奇的野性。其演出為加大尺寸的戲偶，操作上容易顯得生硬死板，但是整場戲看下來，操偶活靈活現、沒有生硬之處，頗令人驚喜。戲偶的多樣性與設計感，以及聲光效果的營造，都能輕易地吸引觀眾目光。（林慧真）

僅管范天寒是鍾喬對於真實人物梁雲英的化名，當梁雲英被以范天寒這個名字稱呼，這個名字就從受難者家屬的身體脫離出來，而成為獨立的符碼。於是歷史記憶的意義不在歷史，而在當代。此劇向觀眾大聲疾呼歷史記憶的存在，意義就更在於表現對於現世存在某種憂慮，而需要以歷史化的方式去找到解決的方式，范天寒和他的弟兄們因此出現。（宋柏成）

我們雖沒有如歐陸悠遠流長的古典音樂背景，但國內的數個領導性音樂家／樂團已開始默默耕耘，相信未來終能結成美麗的果實。（顏采騰）

舞劇《客風・廢墟後生仔》以拉邦動作理論之精髓，設計差異化的肢體動作質地與風格，成功編排刻劃出不同人物角色的個性與特色，引導觀眾沉浸在這個敘事發展的悲喜之中。（張思菁）

此小群體間交換訊息的過程，呼應了集體記憶是以複數形式存在的特性。舞者以及編舞家一一作為個體，跟此作所假設的先驗式的觀眾一樣，都是乘載了台灣集體記憶的載體。而他們透過創作，或許能改變與觀眾共享記憶的框架。（陳盈帆）

這樣一個以豐厚題材所做的歷史劇，勢必有其包袱與侷限：是要盡量貼近官方歷史論述，或是主要以藝術的角度出發，賦予新的轉化意義，進而傳遞價值？但當真能在歷史價值與社會關係中找出新的連結嗎？（賴得睿）

《1895火燒庄：最終抉擇》在這樣的脈絡下，顯現出劇場美學與當代客家民眾史的連帶，特別在與日本殖民勢力的武裝對抗方面。這是台灣客家走出被遮蔽（或自我遮避）狀態的核心命題。（鍾喬）