語言與人物的捨棄以及音樂引導的脈絡，解放了身體、音樂原先作為附屬品的身份，有效提高劇場的能指性與觀眾「回音」的異質性，無疑是其突破性。（程芝榆）

緊鑼密鼓的「真相」和能量上的「暴衝」理所當然地帶領觀眾到了戲劇高潮，但這樣的加速實在倉促，不論是在文本或是表演的處理上，完全是可以再收斂和更為細緻的。（林柏華）

這齣戲營造了一種「虛中帶實、實中帶虛」的感受。「年夜飯」的場景體現了我們最熟悉的生命景況，卻在不斷重複述說之下被解構。不知為何每年都得回家、不知如何面對家人和自我，一遍又一遍重複的苦痛經驗、反思、內省、碰撞，再到幽微的轉化過程，難道這是「成人」的必經之路？（李嘉峻）

人物們幾乎以靜態般的移動節奏，浸入非日常的情境，猶如試圖召喚自身肖像中的「靈光」，回應樂曲開創的氛圍與時間性。（謝淳清）

他們所追求的並非動作意義上的美，而是由內在情緒自然產生的狀態，舞者們盡情瀟灑自信，此時，觀眾是否覺得好看，彷彿不再是最重要的事，他們專注地將自己內在的情感、情緒狀態及想說的話傳遞給現場的每一個人，顛覆了以往我對於「美」的認知。（黃珮綺）

《無眠夜的微光》除了以配樂作為劇本發想，首先就捨去了演員需要唸台詞的設定，作品結構以如何呈現視覺畫面作為基本構圖來即興發展。演出中雖然沒有明確的故事或敘事線可以掌握，就文宣資料可以知道，作品欲呈現的命題與失眠者經驗和今年的香港反送中運動有關。（羅倩）

《觸底的形色》前後段落，以一種簡單乾淨的對比方式，區分了兩種物理學的可能，從古典物理的「很有邏輯」，到量子力學「混亂的邏輯」，而後者的混亂狀態，在編舞者的想像之中，透過從天而降的天女散花式粉筆掉落、彩色粉筆透過身體點跟線的描繪，呈現出一種「混亂地很不混亂」的混亂。（張懿文）

今年《微舞作》的「觀演關係」是我認為最能激發自身思考的面向，而待釐清的是關係的形式是否需要更多暗示？又或者，可能會引誘什麼樣的觀賞者？無論如何，我認為這三支作品都擁有想像與提問的空間，而這種空間可以如何培育？（劉純良）

在這一進一退之間，觀眾是否已經被迫在星球表層的不同「層次（layer）」之間做了轉換而不自知？不然我們如何解釋兩位舞者的身形規模，及其相對於星球表層地景的狀態，竟然仿若「神人（Homo Deus）」之屬？如果真的如此，那麼到底是什麼樣的力量帶領觀眾的思考與感知在不同的層次間轉換？（王柏偉）