我作為一名工作坊參與者，對於戲劇工作坊中所能想像的可能，因尚未被窮盡而產生的渴望吶喊。要在一場工作坊中，讓想像力於現實中釋放，除了臨場的對話外，尚考驗著執行者們面對議題與參與群眾可以有多細膩、多深刻的想像與可能。（盧宏文）
所謂的侷限，要去思考劇場人和民眾的需要。回到班雅明，創造了一個新的生產關係，是由知識人、藝術家或劇場人的共同創造新生產關係，我們和民眾一起創造，這是布萊希特的重點。你和觀眾一起創造新的生產關係的時候，戲劇本身對於現實開始有反思。（楊禮榕、評論台編輯群）
回到今天的主題，如果要講的是直接的現實改革的話，要這個認同幹嘛？現在做的凝聚認同，進入到政治參與層面的時候，凝聚認同是強化原本政治的慣性？還是破解它？認同不是不重要，而是「是什麼樣的認同」？認同在回應什麼樣的社會狀態？（楊禮榕、評論台編輯群）
不管是寶寶主動觸摸或被動被觸摸，越是溫柔無害的觸感，越能使寶寶心理穩定自在，舒服的沉浸在觸感的樂趣中。（謝鴻文）
空間移動是很重要的元素，藉由觀眾移動空間來改變整個場景甚至是心境，有介紹旅店時的市區街景、鬼魂出現的小房間、吹著淒涼的安大哥逃生梯空間等等。而在觀演關係中也有許多細緻的表現，觀眾視角與自身存在的狀態也會產生變化。（張輯米）
觀眾間的親密感，也因接受指令之際，還得同步挖掘劇組眾人的心事，而逐漸升溫。針對浴室裡所傳出的每個訊息，在場眾人不約而同裝出若無其事的樣子，繼續埋頭苦做絕情花。觀眾不只能在腦海中補完劇情，還能根據現場的氛圍，與演員們產生即時的互動。（盧宏文）
《夜遊》涉及非劇場人的動員、演出區域的居民聯繫、強調觀眾能夠參與演出，而且不僅不在劇場空間之內，還跑進了城市，主動與生活空間、庶民日常交流，再再突出了信任的複義。就此，《夜遊》進入了這個並不新穎的命題，而它與日常生活、藝術及社會體制的交往才正要開始。（吳思鋒）
過多遊戲／互動的設計，也容易稀釋主題。譬如後段請觀眾回答問題的場景，設定的問題幾乎脫離小三議題的情境，而是用一種較為普遍的諸如「你第一次初戀是幾歳」的問題代替。和前段提出的對食物的質疑相同，這些問題或許有趣，但並沒有切入小三議題的核心，而是採取退一步的距離，回到一般情感的層次加以表達，於是小三的議題，就在這樣距離疏遠了。(薛西）