顧名思義，《鞍馬天狗》取材自日本作家大佛次郎的同名原著小說。可是在編劇劉建幗筆下的「鞍馬天狗」，想要述説的不只是一個鋤强扶弱、英雄俠士的故事，還有探討人性迷失時的脆弱與困惑、抉擇堅持或放棄之路程。（賴玉萍）

《三進士》的故事更於各劇種皆有傳唱後世的版本，本次演出劇本由劉秀庭編修，試圖在傳統八股的劇情中，找尋更符合現代調性，讓觀眾能更有共鳴。（謝孟吟）

《夢斷黑水溝》上演清初的劇情，因此在服裝上無水袖可做施展。即使沒有水袖，一路以來秉持傳統的薪傳歌仔戲劇團卻也未全面放棄戲曲身段公式，刀槍把子套路依舊，身段採意象式風格融入劇情，讓演員肢體與身段內化。（謝孟吟）

「賣藥團」就是歌仔戲低潮時期的樣貌之一。然而，今日許多資深藝人卻認為參與賣藥團並不光彩，對這段往事諱莫如深，一旦這些記憶盡付塵煙，歌仔戲的生命就像斷簡殘編，再也無法完整。（張耀軒）

回到此次薪傳在重新編寫的角度上，看似殘忍且悲劇收場，但編劇卻巧妙的以女性觀點逐步合理化了時代背景下男主角吳漢所需背負的「忠孝兩全」之定位。至於殺妻在一般人所認知之不合常理行為，也就止於舞台上演員精湛的對手戲搬演。（陳怡君）

〈陽告〉先是哭訴滿腹委屈，再利用水袖翻袖揚袖表達其不甘願勢必要向王魁討回公道，至最後吐血伏地低吟，字字鏗鏘。這樣的表演不在於任何技巧，而是演員本身由內而外表現出來欲訴無人無奈之情感。（謝孟吟）

現場所有人懾服於廖瓊枝終其一身投入歌仔戲推廣、以身作則的氣度，她始終謙遜、優雅卻充滿韌性的生命，這才是撼動現場所有觀眾、無價的核心。（彭子芸）

足以讓眼淚不自覺流下的感動，可能不在於唱詞也非劇情內容，而是廖瓊枝駕馭哭腔的演唱功力，將情緒安放到聲音之中，去推動身為人的共有情感。每一次的「哭」，都有不同的音質變化，層層疊出濃厚情感。（吳岳霖）

此次表演的跨文化表現與型態，看到沒有絕對主、客體關係的表演形式，將不同文化混合起來，造成交融後的複合性(Hybridity)特質，透過對話，不刻意的重塑其新貌。 （夏鈺淳）