在裝傻和吐槽方面，有演員認為吐槽能勸阻別人，能夠帶來「阻礙」或「規勸」的快感。雖然如此，當兩個演員都是吐槽或裝傻，演出卻絕對進行不下去，因此兩個選項勢均力敵。（張又升）

開演前後的「漫談／彈」是達康之間默契長期積累下的臨場發揮，在安排好的「漫才」跟與眾同樂的「遊戲」之外，它構成整場演出同樣關鍵的第三個元素⋯⋯（張又升）

角色們可謂處於一個充滿神鬼的宗教世界（演出開始和結尾的短劇），由此出發，衍生出死與生。在死方面，我們看到停屍間的段落；在生方面，有各種性的聯想和明示暗示⋯⋯（張又升）

大家最驚艷的是三位演員非常認真地跳了好幾支街舞⋯⋯小蓉包的自信，尼尚的不情願，和喜德的狀況外────也徹底融入舞蹈。舞蹈的編排非常清楚地描繪了大海航行的狀況：眺望、升降風帆、甲板奔忙。（張又升）

除了大動作，高分貝在漫才中同樣重要。這兩種「可見」和「可聽」的肢體動作，有別於撐起笑料的文本或概念（在表演藝術的傳統中屬於編劇的工作），雖不是根本的，卻絕對不可或缺。（張又升）

兩齣短劇的精彩之處仍建立在一套常見機制：重複而後收攏。重複是元素的漸進鋪排，收攏則引爆此前所有笑料，起到回顧作品的宏觀效果。（張又升）

此間戴開成眼神丕變，由坐姿轉為似要起身的跪姿，聳起肩膀，神色凝重，一邊擔起那變沉的無形蓑衣／虎毛，又扮演對虎屋主人說三道四的路人甲乙丙，絕妙程度令人幾乎能感受到市井人聲和深山的風動。(張又升)

段子要好笑或至少穩當，恰恰需要一個嚴肅的概念和命題支撐。老話一句，喜劇演員總是把歡笑帶給大家，苦思留給自己。(張又升)

錄像開始更瘋狂的循環剪接，甚至更換視角和隊形。在目前的喜劇呈現中，頗罕見這樣把電影角色意識到電影鏡框和剪接手法，自我意識到畫面外的真實一事當作笑料。（張又升）