傳統文本原是通過時間和諸般演化的殘酷考驗而保存下來的，因此真正的創新所依靠的，絕不只有創作者一方的能力，還包括社會關係或客觀時局的改變，以及我們能否將新創作品巧妙安插進這些改變中的特殊際遇。走出紅樓，儘管心滿意足，卻隱約感到諸位豪傑的焦慮，特別是在相聲發展上⋯⋯（張又升）

然而，一旦完成上述銜接，使之順利過渡，便能在戲劇占主流地位的表演藝術中，為節目或帶有互動性質的廣義說唱藝術劃出獨立的、專屬自己的領域，凸顯跟戲劇截然不同但又大方包含了戲劇的精神。就此而言，達康.COME無疑是相當成功的。兩個人和在場上百人作為朋友互相笑鬧，這場面在平日生活中實在罕見啊！（張又升）

這場表演的最大特色是抽籤決定段子，以「你抽我講」的方式呈現即興的極限。⋯⋯這群三十歲上下的年輕演員，一方面皆已鍛鍊許久，各有不凡和不同師承，另一方面也肩負推廣傳統的使命，試圖讓相聲與更輕鬆多元的表演方式接軌，我們因此能領略新舊綜合的趣味。（張又升）

以《五官爭功》為題，開場我們便見識到精彩的群口相聲。故事起於王振全因對說唱藝術貢獻良多，獲頒文建會之非物質文化獎項，進而引起腦和眼、耳、鼻、口等的爭論：究竟誰才是獲獎的首要功臣呢？（張又升）

這把利刃在楊奇殷的表演中，揮向的已非特定運動，而是反抗本身，這讓這部作品充斥更多的尼采，而非馬克思。但若一切價值皆可重估，一切揭露皆無底線，那麼下一步就是虛無，個人也將因此陷入無盡的痛苦——在這方面，獨腳戲大概是一個適合的形式，頗能直接體現王墨林所說的「肉體與精神的鬥爭」。（張又升）

換句話說，「雅」並未消失，只是不可避免地與「俗」共存。雅與俗在這部作品中交融於情歌，知識分子和普羅大眾因而找到了互通的橋樑；而情歌，特別是九○年代流行歌曲，正是本劇第二個亮點。（張又升）

當許多劇團因為疫情關係而推出線上直播，甚至把部分作品錄像化時，本屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）遵循往例，繼續推出「現場電影」單元，從錄像的角度探問何謂「表演」和「現場」。⋯⋯如果吳梓安的作品看似零散、實則一貫，那麼黃邦銓的《紅茶時光─通照光》正好相反。（張又升）

在陳沛元（ET. VOYAGER或稱ET Chen）與法國音樂家貓阿諾（Arnaud Lechat）的演奏過程中，音量最大、最奪人雙耳的反而是第三人Jerry對周遭空間的擊打──與其說他是一位主動的發聲者，不如說這棟建築透過他對木板、水泥牆和金屬支架鐵環等的動作來吐息、講話，反映了這次活動的主旨。（張又升）

總的來說，北風的意象固然淒美浪漫，反映著悠悠大地上人與自然互動時衍生出的古早信仰，本身卻也是政治體之間、文明之間、性（慾）之間權力運作的表徵。從這個角度來看，全劇及原著幾次提到的「北風吹起時，總是泛起殺機」就有了現實基礎，而不只是文學修辭。（張又升）