《斷袖》雖然未演先轟動，但其實並未真正挑戰這一項禁忌議題。董賢在劇中並未被刻意塑造為男寵，該劇所欲強調的，是哀帝與董賢相遇、相識、相知，進而相戀的過程。（張啟豐）

《南柯夢》面面俱到、腳腳有戲，但觀罷全劇，總覺得整體節奏略有拖沓，全劇表現稍嫌平乏。在〈花報〉、〈瑤臺〉之外無他的前提下，要如何重建回復近於全本的演出，實在是一項艱巨工程。當然不致於憑空生出、無中生有，而按圖索驥、循路而行，將文字立體化，可能是最保險的作法。因為此劇不似《牡丹亭》或《長生殿》，現世已存有多折經過歷代藝術加工、已然成為定制的典範精品，在此前提下連兜為全本的演出，結果如何？勝算可知。(張啟豐）

《燕歌行》讓觀眾看到了深情至性的曹子桓，看到了展露人性的曹丕，看到了在愛情和權力之間抉擇的太子。更有甚之，《燕歌行》讓觀眾感受到「飽滿」－飽滿的戲劇呈現、飽滿的舞臺空間、飽滿的色彩運用、飽滿的音樂表現，以及飽滿的企圖心。（張啟豐）

不論是追求自由、領悟真愛、花天酒地，還是政治緋聞男，這些男人其實都像節目冊封面所繪：「在母親／妻子懷中面露無奈的『老男孩』」。雖然伸手想要攀找東西，甚至想離開，但是卻被緊抱著……。但是不論如何，人生也就因此而繼續下去。這－或許才是編導真正想說的，關於「活到這個年紀」的男人。(張啟豐）

全劇以權位對比真心，關鍵轉折為巴萊中咒獲救之後的日夜容貌轉換，讓他由「天之驕子」回到「人」的位置，重新面對一切。《夜王子》不論情節、結構、 語言，皆穩稱而無生澀之感；探討的主題雖非標新立異，但寫來誠懇而不花俏，著實難得。(張啟豐）

只見她完全沒有灑狗血地徐徐唱出為父為夫錐心撕扯、哀痛無奈卻泣血的情緒，前面幾段的表演一直hold住，最後到了唱【運河哭】時，隨著音樂的開展，悲痛之情全然釋放，此時呂雪鳳的演唱如江河入海般功力畢現，聲音雖然開闊清朗，但卻被重重哀傷所環繞，人聲樂音相互融溶，全場高揚低迴只一人！(張啟豐）

飾演閔靜的林芳儀，此次首挑大樑，飾演恃才傲物的秦鍾，而飾演閔玉屏的曹雅嵐，則飾演秦鍾之妻美娘。林芳儀舞台形象佳，音質高亢清亮且具穿透力，音質與演唱可說是林芳儀的重要資產！曹雅嵐所扮演的美娘不論在性格展現、情緒流轉等方面，均頗具說服力，可說是具顯深度的人物詮釋，在年輕一輩中當數前茅。(張啟豐）

貼近庶民大眾生活經驗與情感的故事，讓一群人在同一個空間裡，感受（甚至投入）臺上演繹的人生悲歡：不就是類似於吳念真「人間條件」系列－所謂的「國民戲劇」嗎？雖然這是天字團踏出的新步伐，但是，如果和歌仔戲原有的新劇脈絡重新扣合融合，或許能踩踏出另一條新國民戲曲的道路，抑未可知。(張啟豐）

從一開始，崑 / 歌的雙「生 / 聲」「疊 / 跌」韻，就一直困擾著我，也干擾著我看戲：why 歌仔戲？是因為演員－才情相當、腳色相類；因為劇種－反差明顯、聲腔絕異；還是因為形式：一種新鮮的嘗試？兩位侯方域雖然都有吸引人的「尫仔頭」，但是舞臺上並置的差異度極其明顯。(張啟豐）