從極弱放大音量、使音樂鑽入聽眾耳朵的片段也相當精緻，樂團的長音將獨奏家襯托得很美。而在如此襯托之下，獨奏家的力度變化即可用自然且不刻意的方式，表現得相當清楚。（徐韻豐）
一場音樂會以六段作品拼湊而成，不但契合主軸，內容引人入勝，並且還要設法段段等重，令觀眾欣賞起來不但能體會高潮迭起，也能感受音樂使聽者欲罷不能的快感。（徐韻豐）
NSO 演出由指揮馬寇爾親自改編的《指環之旅》——十六小時的巨作要濃縮成四十分鐘的精華版，哪些要保留、保留多少，對於編曲者皆為高度的難題。（徐韻豐）
NSO最後以燦爛的齊奏結束了這部布魯克納巨作，樂團已能舉重若輕地完成終曲的光輝齊奏，展現得宜且屬於自己的音色，只是同時也令人想起樂曲中幾處強弱樂段的銜接，弱音樂段飄渺無法紮實落地⋯⋯（徐韻豐）
三人所組成的鋼琴三重奏，並非走「三人相加再除以三」的中庸路線，而是三位實力、風采平均的音樂家，把各自的油門踩到底，再從中取得平衡的合奏組合。（徐韻豐）
一場音樂會可能遍佈失誤，但若能看見台上樂手對指揮的信賴報以賣力演奏，並讓音樂會現場成為眾人屏氣凝神的場域，則是當代瞬息萬變的都會生活下，最好的感官體驗。就算僅有短暫一刻。（徐韻豐）
聆聽的當下，心中不禁產生了疑問：當演奏本曲的改編版本時，獨奏是應追求扮演好自己鋼琴家的角色？或是需要用一雙能擬真小提琴家的雙手來演奏？（徐韻豐）
除了幾處豎琴與大小提琴獨奏的片段較讓人耳目一新外，樂章之間的雷同處皆略過高。聽完本組曲，感覺比較像是五首同一風格的寫作同時並列，而非一曲森羅萬象卻又萬象歸一的組曲。（徐韻豐)
本文評論對象為國內音樂系學生交響樂團與一線音樂家的合作演出，其評論立基已與平時其他國內職業樂團相近，整體表現而言，一個學期的課堂成果發表，早已絲毫不遜色於國內的幾個職業樂團，甚至還去除了許多職業樂團對演奏的倦怠感。（徐韻豐）